淺談結構素描教學
摘要：結構素描是美術專業的基礎課程，包含造型的基本原理、學理和表現技能三方面的內容。教學中的“理”是以原理、學理來表達藝術的本質和規律;教學方法從“由技入道”轉入“由理入道”，才能實現現代學院派教學所倡導的發揮學生的主動性和創造性，全面提高學生的綜合素質。
關鍵詞：結構素描;課程原理;物象構造;透視規律;表現方法;造型
結構素描課程是美術專業的基礎課程，它涉及造型的基本原理、基本學理和表現技能三方面的內容。從上世紀初，包豪斯設計學院奠定的現代設計理念，打破藝術與生活的界限，藝術服務于現代工業文明，美術學院的教學走上了與社會生產實踐相結合的道路。然而，一直以來美術教育都以學技藝，培養實用型人才為重點，教學方法主要是“由技入道”。這樣形同師傅帶徒弟、各行其道的教學模式，已不能適合現代美術教育。遵循美術教育的共同準則，“由技入道”轉為“由理入道”，成為教學改革的亮點。在美術教學中，關于對理的基本認識是一種共同遵循的規律和方法，主要包含造型原理、學理、造型的本質等內容。
關于對理的認識，中國古代哲學，特別是宋明哲學中關于理的論述是指：在唯物主義哲學中一般指事物發展的規律、條理;在唯心主義哲學中， 主要指抽象觀念、精神實體。明清之際的王夫之，認為理是“物之固然，事之所以然也”。理雖不可見，但“氣之條緒節文，乃理之了見者也”。王夫之所謂理，有兩方面意義，一是指“天地萬物已然之條理”，即自然規律;一是指“健順五常，天以命人而人受為性之至理”，即道德的準則。然而，在藝術界關于對理的基本認識是一種共同遵循的規律和方法，主要包含藝術原理、造型本質等內容。
一、結構素描的界定
結構素描在美術教學體系中有廣義和狹義兩種概念。從廣義而言，泛指一種素描基礎;從狹義而言，特指某專業的素描基礎。結構素描在基礎訓練中具有十分重要的意義，無論是從事什么專業，掌握結構素描涉及了造型的本質。
學習結構素描對造型具有本質的意義，無論是繪畫、動畫、設計各專業都是表現形體的重要基礎。結構素描包括形體的構造、比例、透視、形體特征、空間表現、線的表現力，是專業基礎訓練的一個重要環節。
二、造型原理和本質
1、幾何觀念
早在古希臘美學概念中，就確定了正方體、球體、錐體等幾何形體是所有物象的基本形態。希臘人認為物象所對應的方圓等關系成為形體美塑造的基礎。這個歷經千百年的美術發展所形成的經驗，成為造型的基本規律。在造型的初始階段和造型的整個過程都是建立在幾何觀念之上，運用幾何原理表現出空間層次，無論是從觀念或方法兩方面來看，教會學生塑造形體時用面的意識去建立一個空間觀念，才能有效地把握形體塑造的完整性，這一點尤為重要。自文藝復興以來，學院派藝術表現的完整空間，征服自然的寫實主義繪畫，都是因為有了古希臘的美學觀念奠定的學理的基礎。
在造型的基礎訓練中，如果沒有對幾何形體賦予造型意義的認識、理解，進行嚴謹、有效地訓練，將會造成以后對復雜形體表現上能力的嚴重不足。一是不能將復雜的形體進行提煉和歸納;二是在造型觀念中，不能對形體形成有效地把握。最終造成對形體不能正確、有效的表現，嚴重的后果還會直接影響學生的學習信心和今后專業的發展。
2、方中求圓
畫圓先畫方，首先要舍棄優美的曲線，用直線來表現。用直線也不能隨意而為之，古有：“石分三面”之法，說的是造型所必要的“三次性”直面轉折，建立的立體關系，這對呈現繪畫作品的空間關系也是最為有效。因此，直線和面成為表現空間的基本造型要素。
在造型藝術中，訴諸感覺的東西存有一種自然屬性中的漂浮性，人的感覺對形體的描繪是出于一種游離狀態，難以有準確性和恒定性。在教學中，我們常見學生們反復在改動形。這一點，除了基本功外，還有一個重要的因素是缺乏正確的認識和方法。學生學習幾何形體由于沒有足夠的認識，學得比較敷淺。在人像和人體素描階段這一問題則暴露得十分的突出，認為畫好了單純的解剖，就能解決人的造型的問題。我們常常見到學生把頭骨，人體解剖反復畫來畫去，其造型的問題并沒有得到有效的解決。這個問題的根源就在于沒有從學理的高度去深刻認識，沒有從解剖結構轉換到幾何結構，沒有一個完整的空間觀念，最終表現不出“藝用人體”。
3、一點上的圓周關系
畫一平面的圓周可以不用教，就像當年的達芬奇畫蛋，只要鍥而不舍的天天練習，就能孰能生巧畫得自如。而畫表現空間關系的圓，情況就完全不一樣了。除需要建立方中求圓的觀念之上外，還需懂得透視，具備各種關于圓的透視畫法，掌握曲線透視的規律。
在教學中發現，學生往往只會畫位于視中線上的圓透視，而成角、傾斜的圓透視則無法正確地表現。這一問題出在學生對透視學習的欠缺，以及對造型原理的缺失。
三、物象的構造
研究物象的內部構造關系是結構素描的重點，它涉及到力學、運動學等原理，對于表現物體，掌握物體的運動變化規律至關重要。
在結構素描中，認識物體間的組接關系，才能掌握物體的運動規律;認識物體的物理性質，才能深刻、有效地表現對象。就像對人的表現，研究了骨骼的組接關系，才能知道其運動規律;研究了骨骼肌肉的物理性質和幾何關系，才能由里及外的畫本質，畫得扎實，畫得準確。
四、切實的比例和透視規律
物體的比例在長寬高的二維關系中，相對比較容易掌握，但對三維的深度比例卻難以準確的表現。繪畫可以用調子、虛實等多種手段來表現其深度，而結構素描相對表現的辦法比較單一，用透視校準深度比例成為唯一。因此，對物體的比例和空間表現需要建立在一定的學理之上，學習透視學顯得尤為重要。在結構素描中，掌握必備的平行透視、成角透視、傾斜透視為基礎，以曲線透視為難點。
五、表現方法
結構素描是用線來表現，線賦予了形體結構的比例、透視、構造和空間關系表現意義。它通過長短、粗細、強弱的變化再現形體結構。對線條的表現，首先是要多練，但更重要的是由理入道，借鑒畫家賦予情感表現的線條，又具備設計師理性精致的線條，在感性與理性的結合中去表現出滿意的作品。
傳統的教學模式，是以師傅帶徒弟的個體行為，主要以單純的教技術為目的來實現對人的培養。現代美術教學是“由理入道”，是在學校教育的整體構架下遵循教學的共同行為，當然也包含教師教學的自由度。關于藝術教育是教技術，還是教藝術這一偽命題，長期困擾著人們時，可以肯定的是在二者都不能缺失的前提下，孰輕孰重已不是問題的關鍵，重要的是“由理入道”，在遵循教育規律的前提下，尋求最為有效的教學方式。結構素描賦予了造型的普遍意義，沒有結構形體就會倒塌。
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