高職院校舞蹈教學問題研究分析論文
目前，高職院校舞蹈教學的重點仍然是追求表演技能的提高，雖然這種培養模式也會為社會提供許多優秀的舞蹈人才，但也應正視其中存在的問題，必須提出有效的應對策略，努力通過舞蹈教育使大學生的綜合素質得到提升，這對探索高職院校舞蹈教學的創新路徑有著十分重要的現實意義。
1高職院校開展舞蹈教學的意義
美育是高職院校教育體系的重要組成部分，而舞蹈教學以形體動作語言為載體來培育大學生正確的審美觀，進而提高大學生感受美和表達美的藝術實踐能力。同時，舞蹈教學還可以充分激發大學生的創造性思維，因為舞蹈編創本身就是一種藝術創新活動。同時，當前大學生身處劇烈的變革時代，深受各種文化思潮的困擾和影響，而舞蹈教學可以將文化教育功能及思想教育功能實現有機結合，因為通過舞蹈學習不但使大學生掌握了藝術表演能力，同時沉浸在舞蹈訓練過程當中可幫助大學生遠離消極郁悶的不良情緒的影響，使大學生的思想更加純粹，并不斷通過這一唯美藝術形式來澆灌靈魂、鍛煉意志，使得一個全新的自我得以充分展現。另外，舞蹈教學還有一個重要作用不容忽視，因為舞蹈表演需要大學生之間的默契配合才能順利完成，因而通過舞蹈學習可以有效培養大學生的團隊精神、改善大學生的協作情感。
2高職院校舞蹈教學存在的問題
高職院校舞蹈教學對于大學生的重要意義不言而喻，然而目前在教學實踐中存在的諸多問題又影響到舞蹈教育功能的有效發揮，因此有必要對此進行總結，歸納起來這些問題主要體現在以下三個方面。
2.1理論教學不充分
舞蹈專業學生的表演經常給觀眾帶來一種相對疏遠的感覺，無法充分打動觀眾的內心情感，原因在于表演者欠缺理論的積淀。現今高職院校對舞蹈理論知識傳授的重視程度不夠，且一些授課教師也認為理論教學無足輕重，無法將沉悶枯燥的形體訓練轉化為生動有趣的高效課堂。從藝術教育理論角度而言，舞蹈理論知識的傳授是不可或缺的，因為其代表了不同時期、地域和流派的舞蹈形態。因此，開展理論教學可以幫助大學生更快地了解舞蹈的風格特征和歷史背景，從而將情感元素融入到舞蹈學習過程當中，不僅有助于舞蹈表演能力的提升，更有助于舞蹈鑒賞能力的提高，同時也為以后的職業發展奠定堅實的基礎。因此，缺乏理論知識的傳授雖然從表面來看幫助大學生節約了“學習時間”，但從長遠角度而言會嚴重影響到大學生的舞蹈實踐能力。
2.2師資力量較薄弱
有些高職院校舞蹈教師未能真正從高職院校的教育目標以及舞蹈藝術的教育本質出發，因而對高職院校舞蹈教育的功能與價值缺乏足夠的認識。因此，在教學過程中不能很好地將舞蹈知識與現實生活中的新鮮事物有機結合，陳舊保守的教學內容無法充分激發起大學生的學習積極性。另外，在教學方法和教學模式方面也表現得過于單一，很多舞蹈教師仍然延用傳統的“示范—模仿”式教學模式，在這樣的教學場景下大學生只能機械地跟著教師做動作而缺乏師生之間的良性互動。同時，舞蹈師資隊伍的構建和配置也不盡合理，一些教師的個人能力和業務素養不夠，導致舞蹈課堂空洞乏味，這也會從根本上影響到學生的學習效果，久而久之會帶來學生厭學問題的出現。
2.3學習態度不積極
就目前高職院校舞蹈專業學生的組成結構而言，存在著相對極端的兩種傾向。一是有些學生在填報高考志愿時存在著一定的盲目性和隨意性。在當初選擇高職院校舞蹈專業時，或者是出于家長的勸導，或者是由于高考發揮失常，總之不是遵從自己內心的真實想法，因此這些學生大多舞蹈基礎薄弱，并沒有經過長期的、系統的專業化舞蹈訓練，身體的柔韌性較差，再加上受到年齡增長等其他因素的影響，對舞蹈教學的順利開展帶來很大的阻礙；另一方面，一些學生選擇了舞蹈專業的確是出于自身的興趣愛好。因此，他們在入學前有一定的舞蹈基礎，身體柔韌性很好具備不錯的先天條件。這樣的學生在入學后不需要付出艱辛的訓練就能取得較佳的學習成績，但由于他們的人生觀和價值觀尚不成熟，在塑造的過程中較易受到不良社會風氣的影響，進而容易產生一些急功近利的想法，一旦受挫很容易自暴自棄。
3改善高職院校舞蹈教學質量的策略
3.1增加舞蹈理論課程的比重
舞蹈理論是對舞蹈藝術的發展規律、特點以及形式的概括和總結，對于舞蹈表演以及舞蹈實踐均有著重要的指導意義。因此，對于高職院校舞蹈教學來說，應該適當增強理論課程的比重，幫助學生掌握不同舞蹈的藝術特點，以解決舞蹈實踐中存在的盲目性問題，進而推動舞蹈實踐有條不紊地進行。因此，除了舞蹈實踐課程之外，還應向學生傳授舞蹈藝術理論和舞蹈美學特征等相關的理論知識，以及如何根據音樂進行舞蹈作品的構思和創編等。尤其重要的是，舞蹈創編能力是學生走向社會后體現自身價值的重要途徑，因為這種能力在普及舞蹈教育、活躍基層文化生活等方面均發揮著十分重要的作用。然而，編創視野的拓寬恰恰需要扎實的理論知識予以支撐，因此高職院校舞蹈教育理論課程建設值得舞蹈教師在教學實踐中積極探索，這也是一項值得長期研究的課題。
3.2加強師資隊伍建設
作為高職院校舞蹈教學工作者，一是要具備表演能力。教師應能在舞蹈教學中通過恰當的表演以表達和充實所要傳授的內容，也只有如此才能向學生全面地傳授舞蹈知識與表演技能，這也是充分體現教師職業能力的最佳手段；二是教學能力。舞蹈教師需要準確地把握高職教育的教學特點，通過對舞蹈教學規律的準確掌控，輕松自如地引導學生去探尋舞蹈的本源。為了保證教師具有這兩種能力，首先高職院校應加大對青年教師的培訓力度，通過“請進來，走出去”的方式學習兄弟院校的先進經驗，鼓勵和支持教師向“一專多能”的方向發展，從而不斷提高青年教師的業務素養；其次，高職院校要注重在實踐中培訓教師，開設優秀教師教學觀摩課以供青年教師學習，同時為青年教師提供登臺表演及參加比賽的機會，促進他們向“雙師型”教師轉化。
3.3開展針對性的舞蹈教學
高職院校舞蹈專業學生的水平參差不齊，應采取不同的教學策略予以應對。一是沒有舞蹈基礎的學生。針對這類學生舞蹈教師應側重基本功的訓練和舞蹈文化的熏陶，在教學過程中應科學引導并以鼓勵為主，并注意關注他們的心理發展狀況，以幫助他們樹立學習舞蹈的信心；二是有一定舞蹈基礎的學生。這類學生雖然模仿能力較強，但缺少自己的表演風格，在創造性方面有所欠缺。因此，舞蹈教師要注重這類學生創造性思維的培養，如鼓勵他們進行跨學科的學習以拓展自己的知識體系，從而打破習慣式思維的束縛；三是舞蹈基礎扎實的學生。這類學生雖然已經具有了一定的舞蹈編創能力，但是思想波動幅度較大，舞蹈教師有必要采取“一對一”的教育方式加以引導，幫助他們進行長期的職業規劃以提升舞蹈學習的動力。
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