淺談弦樂訓練中科學有效的方法和途徑
摘要：在舞臺上是否能創造高品質高質量的演奏，關鍵在于日常的訓練。縱觀眾多學生的問題還是基本功缺失以及在有限時間里如何提高練琴效率和質量，筆者查閱及思考良久，根據學生帶給筆者的真實感想談談想法和建議。
關鍵詞：唱譜 慢練 弦樂
一、唱譜
唱譜是學習音樂不可或缺的環節。遠古時代，聲樂一枝獨秀，器樂處在伴奏地位。所謂“絲不如竹，竹不如肉(肉是指人的聲帶發出的聲音)”人類為了表達自身對美及美好情感的向往，創造出一種連續發聲、趨于人聲、接近歌唱的樂器――弦樂器。樂譜是音符、節奏、音樂術語等堆積而成，是視覺，如何把看到的變成聲音，唯一途徑是唱譜，它是樂譜和演奏的重要紐帶。但現實中，唱譜幾乎是學習者普遍忽視的。對初學者從雙手開始演奏時，筆者便要求他們必須唱。初學者往往對“小蝌蚪”(音符)生疏，只記指法，至于拉的音名是否和譜面上的音符對應上全然不知。因此，筆者鄭重要求學生必須看譜，一邊拉一邊唱音名，對號入座加強記憶。課上，筆者唱得不亦樂乎，學生如蚊子叫的聲音一會兒持續一會兒終止，音樂是不會真正的深入內心的。對此，一定一以貫之地要求學生唱譜，聽覺動覺同步，這不是浪費時間，從一開始就打下堅實的基礎，練琴才可事半功倍。
無論是音準還是節奏，唱得準才能演奏的正確。面對雙音，學生會面露怯色，特別是升降號眾多的調性。當左手在光滑的指板上不斷攀登，視覺、內心聽覺都在發揮其作用時，不協和的音程還是會影響我們對音準的正確判斷。學生說：老師，這種不和諧關系我聽不出來，沒有鋼琴在身邊。筆者反問道：你能唱出來嗎?每一組的音程及與下一組關系都要準確地唱出，指引左手把位。
唱譜時音要唱準，要嚴格按照節拍、表情術語來唱。學生雖張開了嘴但節奏脫節，想唱幾拍就唱幾拍，更不用說音樂表情記號，這樣是把音符與符號割裂開，旋律與其他要素割裂開。唱譜時用手打拍，音符時值超過兩拍唱出拍數，用歌唱方式把作品首要考慮的最基本要素“聲音和節奏”表現出來。一般情況下學生直到演奏比較熟練時方考慮強弱等力量變化，而面對新作品最開始就要激發學生有表達、創造美好聲音的愿望是至關重要的。大提琴富有磁性、接近于人聲善于表達豐富的思想情感。學生說過：老師，有時我沒有頭緒沒有感覺，演奏的平淡無奇。筆者說：你先唱吧!把各種標記唱出，敢于、樂于抒發感受，讓音樂從內心走出，通過傾聽再回到內心，更好地理解演奏。
在唱譜中，如樂段、樂句、樂節處加入換氣意味著在演奏中更深刻地理解作品。記得學生在演奏巴赫無伴奏大提琴組曲時說：老師，我有些憋氣，呼吸該怎樣發出呢?巴赫的復調特點表現為不斷地發展循環，嚴謹的劃分樂句，呼吸、換氣就在于此，先試著唱，在歌聲中體會作品的整體脈絡。
二、慢練
慢練，是必要的練琴方法之一。當學生因為技術問題停滯不前，一遍一遍的在筆者面前拼命重復時，筆者示意停下說道：“平靜下來，放慢速度。”慢練就是剖析困難分析問題，平定心態將模糊整理為清晰。是什么原因?音準、節奏、弓法的分配、力量的平衡、雙手的配合?找出問題，在慢練中解決。有問題不解決，而是浮躁的重復錯誤，是不會有高質量的演奏。
(1)演奏慢速是功夫
巴赫大提琴無伴奏第一組曲前奏曲是耳熟能詳的，聽著眾多錄音版本學生演奏猶如輕車熟路，速度偏快節奏自由化、換弦換弓時發音不干凈雜音多、模仿印跡偏重。筆者要求放慢，一遍后，學生苦笑道：老師，我不會拉了，連弓中、不斷換弦時右臂無法控制。筆者解釋道：這就是為什么聽起來雜亂無章，音質不夠清澈透明，在不成熟的快速演奏中忽略掉的真實感受。根據音樂所需在不同的弓段運用右臂不同部位的力量，聲音及動作要自然、舒適、和諧，只有慢練才能清楚地感受。
(2)比原速慢一倍是慢練
慢要慢得均勻、成比例的慢，不要時快時慢。一般把握性大的段落速度偏快，技巧復雜時不知不覺就放慢速度。曲子練熟了也常產生愈彈愈快愈彈愈亂，隨處停和斷的現象。所以快練慢練在訓練中要統一速度，整體律動不能改變的。
節拍器，幾乎習琴者都會配備，但真正充分使用的幾乎微乎其微。學生說：老師，練琴使用它反而感覺慌亂抓不住節奏。這說明心中對節奏、速度、韻律的控制不穩定，不能自然地表達情感，激發正確的體驗。俄羅斯作曲家里姆斯基・科薩科夫的《野蜂飛舞》，旋律極快，此曲常作為展示鋼琴、小提琴、大提琴等演奏技巧，全曲時長不超過兩分鐘，左手全部是半音階上下行，對指板長把位大的大提琴來說難度增大。筆者最初練習速度不快不慢，熟練后加快，一段時間后發現速度還是無法前進，樂曲開始時蠻快不知不覺便慢下來，達不到ASSAI/144的最終速度。原因是換把速度慢及手指顆粒性差、力量薄弱，半音階聽起來含糊不清。于是筆者重新把節拍器擺桿下調到MAESTOSO/88的刻度慢速練習，用時間去堆積，循序漸進地調整游碼的刻度。當提高到讓筆者感到緊張的速度時，不再繼續，把現階段速度反復磨練再加速，最終達到了極穩定、且平均的標準速度，技術也得到了有效提高。
(3)慢練時精神集中，大腦和耳朵跟上手指，做出音樂表情記號
曾在琴房門口看到學生慢練時的狀態：眼睛直勾勾的看譜，腳打節拍，萎靡不振的演奏，這是沒有質量和效率的慢練。當速度下降技術相對簡單了，思想開始松懈，注意力分散，意識處于懈怠，慢練是無意義的，減退表現欲望。
筆者認為慢練最重要的一點是：專注!比快速演奏保持更高度的精神集中，頭腦、內心聽覺、視覺隨手指、聲音的變化做出分析和判斷，所要付出的思考反而比演奏正常速度時更多，易產生疲勞。為此，我們可以慢練加唱讓大腦保持清醒，也可采用局部、分段慢練的方式保持注意力集中。
慢練是一種方法，在反復的過程中不斷自我反省，但不要養成拖拖拉拉快不起來的演奏習慣。當動作和感覺精確到位時，一定要積極的加快到原速。總之，有計劃有意識的慢練最終是為在舞臺演奏時做到自然流暢而采取的積極有效的練習方法。
參考文獻：
[1]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術史[M].北京：高等教育出版社，2004.
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