對于微電影的本質與藝術創作
在飛速發展的文化產業中，電影產業也在不斷發展壯大，為了順應電影時代的潮流和不斷變化的創作手法與技巧，微電影，在影視短片與廣告的夾縫當中誕生了，電影產業的強大攻勢也帶動了微電影的成長與發展，以下是小編為你整理的一篇關于微電影藝術審美的論文范文，供大家閱讀參考。
【摘 要】微電影作為已廣泛傳播的電影類型，已經滲透到我們生活的各個領域。但就微電影的文本與藝術創作來說大都缺乏作為一種影視類型應有的創新與要求。如果偏重藝術性，讓每一部作品都能帶給觀眾不同的深思和感受，但在其繼續發展的創作經費上就會舉步維艱。本文試從微電影的本質出發，結合當下微電影行業的發展趨勢對微電影的藝術性及其創作規律進行初步探討，希望可以引起影視同行們的思考。
【關鍵詞】微電影;藝術本源;審美;創作
一、微電影本質的堅守
微電影作為物質現實的再現就如同人的固有本性一樣。克拉考爾(德國著名電影理論家)在闡釋電影的本性時提出“物質現實還原”[1]的理論，這是他站在電影創作者的角度基于電影創作過程而提出的。其實，我們從不同的角度審視微電影，就會得到微電影不同的本質屬性。比如，從其形成的歷史來看，微電影誕生于廣告與視頻短片之后，并在其夾縫之中融合了各種創作元素。從這一點看來，微電影的本性就是商業，是著重于經濟利益的娛樂消費品。
進一步看，因為微電影具備電影的相關藝術特性和本質內涵，所以作為電影的一種新形態，微電影在創作特性上和電影一樣，同樣具有藝術性。而且它的藝術性是拋開了商業目的而上升到人的精神活動層面，這是作為一個電影創作者在創作過程中必須考慮到的電影的本質特性。微電影的創作過程也是它藝術性的實踐過程，創作者通過創作將自己的情感思想以藝術的方式具象到電影作品中，再借助觀眾的情感體驗能力得以轉化為主觀的精神體驗而讓觀眾身心得到愉悅，感情上得到共鳴，似乎像導演或主人公一樣參與了故事的創作，經歷了故事的全過程。這便是微電影藝術價值的深層體現，也是其創作的價值所在。
早在電影誕生之日，盧米艾爾兄弟就以自己拍攝的短片來獲得一定的經濟利益。可見，商業性和藝術性是微電影亙古不變的兩大基本特性，這也是在每次的創作中讓創作者和投資者頭疼的理由。但是，從微電影發展的歷史來看，它似乎比電影更具商業性，因此微電影在平衡商業與藝術的理由上要比電影做得更出色。其實，微電影的商業性和藝術性存在著本質的對立統一原則，其統一性在于電影的藝術性可以使觀眾得到身心的情感體驗，獲得精神的享受，從而使受眾群得以擴大，這樣便推動了微電影商業利益的提高，也給了創作者源源不斷的創作動力;而對立性又在于決定微電影商業性和藝術性大權的在大多數時候并非一人，所以在其取舍之間存在著導演創作立場和投資者利益之間的矛盾沖突，而最后大多數作品完成后都是要么重商業，要么重藝術，沒能在兩者之間做到平衡。而這些都是不太理想的結果。所以最好的結果是在創作過程中達到兩性并重，讓創作活動在商業與藝術之間形成一個周而復始的良性循環。
二、微電影藝術靈魂的探究
藝術源于生活而高于生活，電影作為一種綜合性的藝術門類亦如此，微電影作為電影的一種新形態，更應當具備電影藝術性的本質。電影的素材來源于自然生活和社會生活，經過編劇和導演的“選擇、提煉、加工、改造”而變得高于生活，當然編劇和導演也可以去想像出現實生活中沒有的場景，但這也是建立在自己多年的生活經驗之上。所以總的來說，源于生活而不同于生活便是電影區別于生活的本質屬性。但是微電影高于生活也是有自己的局限性，導演和編劇從生活當中選取可“加工”的生活素材和生活片段，然后經過自己的藝術元素的融合，最后得到了具有編劇和導演個人主觀色彩的作品，這個作品不完全等于生活，也不是對生活的斷章取義，而是融入了創作者主觀精神和情感思想的另一種“生活”形態，是一種無限靠近而又永遠不能等同于現實生活的新“生活”。這種“生活”會讓觀眾感到既親近又陌生，因為里面有我們熟悉的情節元素和場景，但又有作者創造出來的不為人知并讓觀眾感到好奇的“生活”內容，這便是微電影創作的價值所在。
微電影真正面對的是普通觀眾，只有更多的觀眾才能帶來更多的商業價值。而要吸引更多的觀眾，關鍵就在于微電影本身和觀眾的內心交流，真正的交流又在于微電影讓觀眾產生情感共鳴。微電影來源于生活是將生活中的美(這里的美是廣義的美，可以是自然美、現實美，也可以是“丑”的美)提煉加工成為自己內心世界獨有的美，這種美是主觀上的獨特的情感元素，是可以讓觀眾產生情感共鳴的藝術成分和內容，當觀眾欣賞到微電影時，不僅可以達到精神上的愉悅，還能形成一種情感上的傳遞，這便讓微電影的靈魂得以實現和發揚，其藝術價值也體現于此。
微電影誕生之初，只是商家謀取利益的一種商業工具，這是可以想得通的，因為微電影的生產需要依附其商業屬性，但是微電影決不能只是無限放大自己的商業性，而忽略了自己應有的價值。它有自己內心的精神世界(即微電影的靈魂)，而不只限于其外部的商業屬性，所以微電影想長足發展下去必須將自己的靈魂置于首要位置，才能真正保證其價值存在。
三、微電影藝術性創作的深思
首先微電影是一種主客觀的綜合產品，其創作過程必定離不開創作者的思維活動，而在這種思維活動中扮演著重要角色的便是抽象思維。所謂抽象思維，是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式[2]。這是一種至高的思維方式，是一種從邏輯推理到思維辯證的綜合性思維，由此來講，微電影的創作必須具備抽象思維。每一部影片都應該由具體可感的形象最終上升到抽象思維，因為微電影通過情感互通會引導觀眾對現實生活產生深思，也就是觀眾通過對電影感性形象的感知而上升到對自己理性世界的深思，這便形成了一種情感上的關聯性。而現在在微電影創作中，大多數創作者都普遍局限在微電影感性形象的表達上，而忽略了給觀眾帶來理性深思層面的創作意識。其次便是微電影當中的情緒和節奏的表達，這是作為微電影自身的創作來講的。情緒是帶動觀眾最佳的情感因素，也是觀眾的情感共鳴點，所以一部電影是否能打動觀眾，就看創作者所表達的情緒如何。作為綜合的藝術形態，創作者應當運用聲音、色彩、臺詞、構圖、表演等藝術元素去達到一種情感的思維邏輯性，讓觀眾可以有節奏地進入到微電影的情感表達當中，最終達到情感共鳴。這也是目前微電影創作中普遍不足的地方。
綜上所述，是筆者結合自身的創作經驗對微電影創作的一些淺顯看法，多有不足之處。俗語說“三百六十行，行行出狀元”，每一行都有能干出不菲成績的人，但不是每個人都可以在自己的行業里成功，電影行業更是如此。我相信每一位電影從業者都愛電影，筆者在這里希望與眾位電影同行一起暢游在電影的世界里，共同進步，在創作中享受所有的苦與累，也希望在中國乃至世界電影史上開辟自己的一席之地。
參考文獻：
[1]齊·克拉考，邵牧君.物質現實的再現[J].世界電影，1980(02).
[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2012.
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