中國現代舞的發展及策略
現代舞是從歐洲近代文化衍生出的一種舞蹈現象，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關于中國現代舞的發展及策略，供參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
一、中國現代舞的特點
l、主題鮮明、選材新穎、形象捕捉準確。在現代舞創作中，要求有鮮明的主題，作品要去展現一種新奇、優美、獨特的意境，同時給觀眾留有想像的空間。"選題新穎"是一切藝術創作的根本追求，新穎的題材、內容、形式、人物形象推動了"現代舞"的形成。
2、舞蹈語匯準確，動作"陌生化"的自然流暢。在現代舞蹈中，要表達清晰的意念，既要有鮮明準確的舞蹈語匯，還要有流暢自如的動作及造型，這樣才能激起觀眾視覺神經的興奮。引起觀眾的注意。流暢的動作中，似行云流水般將每個動作進行巧妙合理地連接起來，給觀眾美不勝收的享受，以體現現代舞與眾不同的魅力。
3、音樂與之舞蹈巧妙地結合。一首好的舞蹈音樂，能給舞蹈提供完整的結構。音樂是配合舞蹈渲染、烘托氣氛的，同時給舞蹈人物以鮮明的個性，使人物的形象更具有生命力。同時，能準確地塑造和確立人物形象，豐富舞蹈內容，加強舞蹈的感染力。
二、中國現代舞的歷史發展
現代舞本身是一種解放身體和思想的藝術，源生于19世紀末20世紀初舞蹈自身變革的潮流當中。中國現代舞真正作為創作觀念和訓練體系是在20世紀80年代之后。隨著文藝政策的開放，國門的敞開，中國舞蹈有機會更多地學習到西方現代舞的創作經驗。現代舞突出人的內在情感表述的形式特點，正好契合了文化革命后急欲表述的藝術理想和自由情感，因此80年代伊始出現了現代舞作品。隨著社會的發展，現代舞的創作一發而不可收。現代舞在中國的發展是從自發的狀態到有政府的扶持，從創作上的自發模仿和創造的沖動發展到自覺的轉型和自我教育，在吸收和學習國外發展經驗的同時，開始思考自己的獨創性和本土性，并以積極的態度和現實的角度來對待中國的舞蹈遺產，表述當代的中國。作品題材和藝術旨趣的多元化發展，動作語言的開拓與實驗、新的時空觀念、表現手法的嘗試、創作思想的活躍和作品的不斷出新，使中國現代舞在短短的十余年間積累起了相當數量的作品，并且逐漸開始呈現出自己的民族風格與藝術個性。這期間陸續問世的現代舞作品中比較有影響的還有：南京的軍區前線歌舞團的男子群舞《黃河魂》和雙人舞《踏著硝煙的男兒女兒》，總政歌舞團的《八圣女》，北京舞蹈學院教師王玫的《潮汐》，胡嘉祿的《繩波》、《血沉》、《獨白》、《彼岸》等等。
三、中國現代舞的現狀及趨勢
現代舞作為現代人的某種思維方式和生活態度，表達世界的新角度，舞蹈編導必須要有責任感、前進的實驗精神和大膽的探索品質，舞蹈編導的思想首先不能落后于時代，要創作出新作品去引領觀眾，作品要反映當代中國的發展，表現當代中國人民的生活。無論用什么舞種的動作方式，都要與生活息息相關，以本土化的言語方式進行表述。這樣我們才能讓舞蹈與其他創作活躍的藝術進行對話，與現在的觀眾進行交流。
現代舞在國內的發展還存在一個認同的問題，應該用正確和寬容的態度來對待現代舞在中國的發展。中國舞界系統地引進國外的現代舞到現在已有十幾年的歷史，但還在探索的進程中。現代舞是需要交流和溝通的藝術，中國現今的現代舞創作在表達言語上邏輯不清，太看重在圈內的認同，而較少充分考慮與觀眾的交流方式。
同時還應提高現代舞者自我生存能力。在中國現代舞者的培養還不像芭蕾和中國舞的舞者那樣普及，需要對其他類型的演員進行重新培訓，只有不斷完善自己，才能走向一個成熟舞者的道路，才能達到更高的境界，才能與觀眾有更深入的接觸，讓觀眾了解現代舞，懂得怎樣欣賞現代舞。
現代舞不同于傳統舞蹈的最大特點是作品的在結構上特別講究對比，動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節奏和節奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構圖的對比等，打破了和諧理想的古典審美原則，表現出對現實社會中人的關注和對自然真實美的追求。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調空間的過程而不是動作的本身，強調韻味的頓挫而不是流暢，在構圖中強調不平衡而不是平衡，強調過程的揭示而不是過程的遮掩......了解了這些以后才能再對作品進行理性的思考和全面的分析。
四、現代舞在中國的發展策略
現代舞專業團體應本著立求做到最好的態度，完善自己，讓觀眾看到最好的現代舞。現代舞者應具有現代的創作意識和獨立思考的能力，培養獨立的個體意識和獨立的人格，然后再去慢慢建立現代的知識結構，這樣他們才有一個平等的姿態去與觀眾交流。
培養現代舞觀眾，促進現代藝術與普通觀眾的交流，進行更廣泛的現代舞普及和審美意味的培養，不僅在于舞蹈自身作品的陳列和展示，更應注重舞蹈理論的建設和指導，建立舞蹈批評的網絡，提倡舞蹈批評的真實性和多樣性。
當代中國舞蹈創作的相對停頓，和舞蹈編導在創作上缺乏延續性，獨創性，缺乏創作動力都是密不可分的。個人風格的多元化和鼓勵新生創作，給予新生力量表現的機會，無論是在財力上和空間上的幫助，給予他們固定的表演空間來展示作品，這樣可以更好激發出藝術家的責任感和激情，使他們對舞蹈作品的關注不再僅僅停留在獲獎上，而是把焦點放到創作更好更多作品上。舞者和編導都存在著完成藝術觀念轉變的過程。
推進現代舞教育和普及推廣工作，我們應在人人可舞的前提下，注重專業角度和愛好者角度，去挖掘群眾創作的閃光點，長處，以及鮮活的特點，擴大現代舞的隊伍，讓更多的人學習、了解、接受現代舞，進而使現代舞真正成為全民性的舞蹈。
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