美術色彩基礎知識色形線光介紹

美術色彩基礎知識色形線光介紹

　　影響美術作品的常見因素色形線光分別是什么呢?下面不妨跟小編來深入了解下吧。

　　色

　　美術作品的重要表現因素。光刺激眼睛而產生的視感覺，一切光源都含有色素成份。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱鏡折射下,分解為赤、橙、黃、綠、青、藍、紫7色，稱為光色。不同物質對光色的吸收成份和反射程度不同，呈現為復雜的色澤變化。物質對光色全部或大部吸收則成黑色,對光色全部或大部反射則為白色。7色中被吸收部分則隱，被反射的部分則顯。一切可視的物質都具有在光照中顯示色彩的因素。紅、黃、藍是物質顏料中不能再分解或不能由其他顏料調合的色，故稱顏料的三原色,或稱一次色。三原色中兩者相混產生橙、綠、紫,稱為三間色，或二次色。

　　間色與相鄰色再次混合生成復色，或稱三次色。間色與對立的原色關系稱色彩的互補關系，又稱互補色。如黃和紫為互補色，綠是紅的補色，藍是紫的補色。在繪畫中，顏色的固有色叫色相;色彩的深淺濃淡叫色度;色彩的冷暖對比傾向，稱色性。三者又叫色彩的三屬性。按人們視覺對自然的經驗感受，色彩又分為冷與暖兩大類調子，紅、黃、橙、赭等為暖色調，青、藍、綠、青紫等為冷色調。色彩中的冷暖關系是相對的比較關系，如紅暖于紫，青寒于綠，因而兩大類的內部也有冷暖對比的因素。由于特定光源色的影響，或者使畫面色彩產生趨于某種統一傾向的因素稱色調。色調對揭示自然環境的時間和季節，對于傳達人們心理和情緒有極強的表現力，在繪畫諸要素中色彩是最具有感情特征的因素。通過人們視覺經驗的聯想，不同的色彩給人以不同的心理作用。在繪畫中運用色彩的明度變化、冷暖對比和色彩調子的表情特征，是取得與加強情緒感染力內容相諧調效果的重要手段。

　　形

　　物態空間的外部映像。即除了物體空間位置和方向等性質之外的外部形象。在一維空間中，形是單純的線;在二維空間中，形是線圍繞的面;在三維空間中，形是面構成的體。線附于形體的邊界而變化，色依于形體表面而顯示，由此確立了形在美術作品諸要素中的中心地位。在美術術語中,形指有形狀大小的邊界內容特征,形態指形狀質量與空間的因素、動與靜態勢的表現特征，形體指形態的空間體積特征，構造指形體內容的有機聯結關系，形象指含有精神內容和表情的形體。

　　在造型觀念中，形又分為抽象形態和具象形態。以點、線、 面、立體等幾何因素構成的非具象形態,叫抽象形態,又稱理念形象。具象形態又稱現實形態，是指視覺可感知的一切自然形態。在美術中，為了加強形態的表情和力度而把自然形象進行改變的手法或風格，稱做夸張變形。中國畫論中，形似一詞指再現自然形態的表象因素;神似，則指形象精神因素的表現;形神兼備的藝術主張是關乎形與神、精神與物質的辯證統一認識。幾千年來，美術圍繞著對形、形與神的關系、形體結構的認識，形成了包含有透視、解剖、形體、 比例、光影、具象、抽象、設計構成等學說和藝術理論。東方和西方藝術傳統的差異、古今各種流派的紛爭，從形式表現而言，都無不集中地體現在形神關系和形態處理的造型觀念上。

　　線

　　美術作品的重要表現因素。按幾何定義，線是點的延伸。其定向延伸是直線，變向延伸稱曲線。直線和曲線是線構成的兩大系列。線作為幾何含義不具有寬度和厚度，它是繪畫借以標志形在空間中位置和長度的手段。人們用線畫出物體的形狀和態勢。在二維空間中，線是面的邊界線。在三維空間中，線是形體的外輪廓線和標明內構造的結構線。輪廓線是形體在縱深空間中側面的壓縮，結構線是形體正面構造面之間的交界。

　　線亦稱線條，線條是繪畫中人們認識和反映自然形態時最概括最簡明的表現形式。在寫實的繪畫中，線條體現為畫家對物態質感、量感、重力與動速的客觀感應，線條依附于物態性質，反映出曲直、粗細、潤澀、軟硬等不同特征。中國歷代畫家以線條為造型最基本的手段，在長期實踐中積累了極為豐富的經驗。如各種描法，山水畫的各種皴法等。一方面體現為對造物自然生態的認識，一方面又表現為畫家氣質情趣的個性流露。20世紀的西方的表現主義、抽象主義以及光效應藝術，則從力學、精神力學和心理學等角度出發，對線條的純粹語意進行了多方面的表現嘗試，運用線的各種不同變化，借線條產生的動力、彈性、重力效果來表現物象的各種情緒或質感，把線造型的觀念拓展為視覺經驗的寬泛領域。

　　光

　　美術作品的重要表現因素。光刺激人們的眼睛，為視覺揭示出客觀世界的時空變化，使宇宙間的一切物象有了可視性。一切光都含有色的因素。不同物質因其對光色的吸收量和映射成分不同，呈現為不同色澤。物體因受光量強弱的變化，而產生明暗層次的變化。其受光面稱亮部，背光面稱暗部。光線被物體遮斷時形成暗部和投影。物體受光面向暗面的轉折處，稱明暗交界處，又稱明暗交界線。物體暗部受到周圍物體亮部映射的面，叫反光面。物體亮部反射出光源的亮點稱高光。繪畫中的光源，一般分為自然光和人工光。

　　自然光指太陽光，又稱外光。太陽光源下的投影是通過物體邊緣引向地面的平行線。人工光源多為室內光，其投影是由光源為圓心通過物體邊緣引向背面的放射線。光源的方向、位置和光強度決定著畫面光影的透視關系、明暗變化和色彩基調。運用光的因素，表現可感的空間層次和可信的明暗效果，揭示物體的質感和量感，是繪畫的重要手法。從心理因素方面分析，光和熱是一切生命形態賴以生存的根本條件。光傳遞給人類一種最輝煌、最壯觀的印象，與寒冷和陰暗的經驗比較，光能引起一切生命之物本能的興奮和欣喜。人們贊美光明，厭懼黑暗。藝術中，光明象征生命、幸福、希望、正義和神圣;黑暗隱喻死亡、痛苦、寂滅、丑惡和妖魔。因此，藝術家往往也把光影明暗的處理作為表達個人情緒，區別美丑和惡善的主觀選擇，著意使畫面獲得更強烈的感染力。

　　三原色

　　指色彩中不能再分解的三種基本顏色，我們通常說的三原色，即品紅、黃、青（是青不是藍，藍是品紅和青混合的顏色）。三原色可以混合出所有的顏色，同時相加為黑色，黑白灰屬于無色系。

　　色彩中顏料調配三原色混合色為黑色，而三原色作為光基材料中由于光的特殊屬性混合色為白色。

　　簡單來講：

　　光的三原色是發射色，對應于人眼能夠感知的三個波長峰。

　　顏料的原理是反射呈色，是吸收色。所以定義成吸收掉一個原色之后剩下的顏色。（品紅：吸收掉綠；黃：吸收掉藍；青：吸收掉紅）。

　　實際上彩色印刷通常用四色，因為純黑色用顏料調和明顯是不經濟的，而且也很難調到正黑。更高端的彩色印刷會用更多的顏色，同樣是因為少量幾種顏色調和難以調得特別正確，同時會損失亮度。

　　光的三原色是紅綠藍，顏色的三原色是紅黃藍。

　　光的三原色是加法三原色，即用此三種色度光疊加后呈現新的顏色。這三種光以相同的比例混合，且達到一定的強度，就呈現白色（白光）；若三種光的強度均為零，就是黑色（黑暗）。

　　顏色的三原色是減法三原色，我們看到物體的顏色是因為物體不吸收此種顏色，反射到人眼中即成為物體的顏色，故為減法。顏料的顏色來自吸收光而不是發出光，所以就采用了紅綠藍的補色：紅的補色是青、綠的補色的是洋紅、藍的補色是黃，俗稱藍紅黃。

　　也就是說產生機制不同導致了其原色也不同。

　　問題來了，為什么光的三原色是紅綠藍呢？不是出于物理原因，而是出于生物原因，是因為人眼有三種感受顏色的視錐細胞，三種視錐細胞最敏感的顏色實際上是黃綠、綠、藍紫，但是為了最大限度的分別刺激這三種細胞，于是采用了波長差距更大的紅、綠、藍。

　　光的三原色和顏料的三原色是不同的，光的三原色是指紅、綠、藍三色,顏料的三原色是指紅、黃、藍。光的三原色，按一定比例混合可以呈現各種光色。根據托馬斯.楊和赫爾姆豪茲的研究結果．這三種原色確定為紅、綠、藍(相當于顏料中的大紅、中綠、群青的色彩感覺)。

　　電腦、手機、彩色電視屏幕等就是由這紅、綠、藍三種發光的顏色小點組成的。由這三原色按照不同比例和強弱混合．可以產生自然界的各種色彩變化。顏料和其他不發光物體的三原色是品紅(相當于玫瑰紅、桃紅)、品青(相當于較深的天藍、湖藍)、淺黃(相當于檸檬黃)。由英國化學家富勃斯特(1781—1868)研究選定的這三原色可以混合出多種多樣的顏色，不過不能調配出黑色，只能混合出深灰色。因此在彩色印刷中，除了使用的三原色外還要增加一版黑色．才能得出深重的顏色。

　　白光通過棱鏡后被分解成多種顏色逐漸過渡的色譜，顏色依次為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，這就是可見光譜。

　　什么是三原色？所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產生，而其他色可由這三色按照一定的比例混合出來，色彩學上將這三個獨立的色稱為三原色。下面小編為大家介紹三原色原理并附上三原色配色表。

　　三原色原理為什么是紅、綠、藍色，而不是其他顏色？

　　這是因為人眼對紅、綠、藍最為敏感，人的眼睛就像一個三色接收器的體系，大多數的顏色可以通過紅、綠、藍三色按照不同的比例合成產生。同樣絕大多數單色光也可以分解成紅綠藍三種色光。

　　這是色度學的最基本原理，即三原色原理。三種原色是相互獨立的，任何一種原色都不能有其他兩種顏色合成。紅綠藍是三原色，這三種顏色合成的顏色范圍最為廣泛。

　　紅綠藍三原色按照不同的比例相加合成混色稱為相加混色。三原色是這樣的三種顏色，它們相互獨立，其中任一色均不能由其他二色混合產生。

　　它們又是完備的，即所有其他顏色都可以由三原色按不同的比例組合而得到。

　　有兩種原色系統，一種是加色系統，其原色是紅、綠、藍；另一種是減色系統，其三原色是黃、青、紫（或品紅）。不同比例的三原色光相加得到彩色稱為相加混色。

　　三原色配色規律為：

　　紅＋綠＝黃

　　紅＋藍＝紫

　　藍＋綠＝青

　　紅＋藍＋綠＝白

　　彩色還可由混合各種比例的繪畫顏料或染料來配出，這就是相減混色。因為顏料能吸收入射光光譜中的某些成分，未吸收的部分被反射，從而形成了該顏料特有的彩色。當不同比例的顏料混合在一起的時候，它們吸收光譜的成分也隨之改變，從而得到不同的彩色。

　　三原色配色規律為：

　　黃＝白－藍

　　紫＝白－綠

　　青＝白－紅

　　黃＋紫＝白－藍－綠＝紅

　　黃＋青＝白－藍－紅＝綠

　　紫＋青＝白－綠－紅＝藍

　　黃＋紫＋青＝白－藍－綠－紅＝黑

　　相減混色主要用于美術、印刷、紡織等，我們討論的圖像系統用的是相加混色，注意不要將二者混淆。

　　進一步了解三原色原理以及配色知識

　　印染打色都知道三原色理論，只要選定適當的三種染料，所有的“顏色”都能實現；

　　這一說既正確，又不正確。

　　1、當我們把“顏色”理解為“色調”的時候，這種說法就是正確的。因為根據顏色環，三種染料如果選用：青，品紅，黃(注意：我們沒有用藍，紅，黃這樣的通常說法，后面會有解釋)。利用不同比例的染料是可以合成“紅橙黃綠青藍紫”這些不同色調的。

　　2、當我們把“顏色”理解為“色彩”的時候，這種說法就不正確了；因為色彩不只是包括“色調”一個屬性，它還包括“飽和度”和“深淺”另外兩個屬性。

　　尤其是很多“鮮艷的”顏色，僅僅依靠某三種顏色是實現不了的；這也是為何印染行業，染料種類會有那么多顏色的原因之一，不像印刷行業青品紅黃黑幾種油墨就可以了(如果想印制色域更廣的產品，其實這些油墨也是不夠的)。

　　上面講到三種染料選用青，品紅，黃為三原色，那什么叫三原色?

　　“三原色”的英文為：Three Primary Colours，也稱為Three Monochromatic Primaries，就是三個獨立的色，這三色的特性是其中的任意一原色都不能由另外兩種原色混合而成，而其他色則可由這三色按一定比例相混而成。

　　三原色有加法三原色和減法三原色之分。染料、顏料和印染所指的三原色是減法三原色。

　　減法三原色是用于減法混色的三種吸收介質的顏色，通常是指黃、青和品紅，它們與加法三原色的藍、紅、綠互為補色。

　　有時人們不甚了解減法原色給予錯誤的命名，把青誤稱為藍色；把品紅誤稱為紅色，而使減法三原色成為紅、黃、藍。

　　這就造成減法三原色紅、黃、藍和加法三原色紅、綠、藍的混亂現象，而出現了所謂三原色到底是紅、黃、藍還是紅、綠、藍的疑問。

　　染料生產和應用人員必須從色度學基本原理正確理解什么是染料的三原色。

　　為何選用紅、綠、藍為加法三原色？

　　從上“CIE色度圖”上可以看出，光譜軌跡是近似三角形，而且大部分線段又向內彎曲，所以不可能用三個原色復現光譜軌跡內所有顏色。

　　如果要復現盡可能多的光譜軌跡附近的顏色，至少需要4個甚至更多的靠近光譜軌跡的原色，由這些原色點連成一個多邊形，

　　多邊形的邊才有可能更靠近光譜軌跡，多邊形的面積也更逼近光譜軌跡內的面積。

　　用三個以上的原色去實現顏色復現在理論上雖然是可能的，但在技術上既復雜又不實用。

　　為了達到較好的復現效果，應在可能條件下盡量使所選三原色所形成的三角形包括較大的面積，同時使三角形的邊盡量靠近光譜軌跡。

　　由于紅、綠、藍光譜色位于光譜軌跡的三個頂端，所以用紅、綠、藍為原色所形成的三角形，其三個邊最靠近光譜軌跡，并比選用其他任何三種原色更能包括光譜軌跡內的更大面積。

　　因而選擇紅、綠、藍三原色為最佳方案。

　　同樣，當選用他們的補色青、品紅、黃作為減法三原色時候，也可以獲得較大色域；

　　三原色產生的生理學原因：

　　1807年，英國醫學物理學家揚(T.Young)和德國生理物理學家赫姆霍爾茲(H.LFvonHelmholtz)根據紅、綠、藍三原色光混合可以產生各種色的色光混合規律，假設在視網膜上有三種神經纖維，每種神經纖維的興奮都會引起一種原色的感覺。

　　如當一種神經纖維處于興奮狀態，而另外兩種相對處于抑制狀態，那么就產生一種原色覺，如果兩種或三種神經纖維都處于興奮狀態，那么就產生綜合色覺。

　　如：當“紅”神經纖維受到紅光刺激而興奮時，“綠”“藍”兩種神經纖維相對處于抑制狀態，則產生紅色覺；當“綠”或“藍”神經纖維受到綠光或藍光的刺激而興奮時，則產生綠或藍色覺。

　　又如：當“紅”“綠”兩種神經纖維同時受到紅光和綠光的刺激而興奮，而“藍”神經纖維相對處于抑制狀態時，則產生黃色覺；當“紅”“藍”兩種神經纖維同時受到紅光和藍光的刺激而興奮，而“綠”神經纖維相對處于抑制狀態時，則產生晶紅色覺；

　　當“藍”，“綠”兩種神經纖維同時受到藍光和綠光的刺激而興奮，而“紅”神經纖維相對處于抑制狀態時，則產生青色覺；

　　當“紅”、“綠”、“藍”三種神經纖維同時受到紅、綠、藍三種色光的刺激而興奮時，則產生白色覺。

　　如果三種神經纖維受三原色光等量刺激程度逐漸減小，又會產生不同明度的灰。

　　如果三原色光的刺激量等于零，也就是不存在任何色光刺激，那么就產生黑色覺。

　　以上是由三原色光等量的刺激引起的色感，如果改變三原色光的光量和混合比例，必然引起三種神經纖維興奮與抑制程度的差別，從而產生千變萬化的色彩感覺。

　　揚·赫姆霍爾茲認為三種神經纖維受到光的刺激后而產生的興奮與抑制是相對而言的，實際上，當每一種神經纖維受到對應的原色光刺激而處于強烈興奮狀態時，另外兩種神經纖維受到此光刺激后也同時興奮，不過興奮的程度比較低，所以每種顏色實際上都含有一定的白光成分，即有明度的感覺。

　　色光三原色

　　光線會越加越亮，兩兩混合可以得到更亮的中間色：大紅，中綠，群青(紫藍)，三種等量組合可以得到白色。

　　補色指完全不含另一種顏色，紅和綠混合成黃色，因為完全不含藍色，所以黃色就是藍色的補色。紅色與綠色經過一定比例混合后就是黃色了。所以黃色不能稱之為三原色 。

　　在法國19世紀印象主義畫派出現以前，人們大都習慣的認為物體的顏色是固定不變的，這就是所謂物體的“固有色”。后來印象派畫家大膽的提出不存在固有色，物體的顏色是隨著光線的變化而變化的，從而否定了固有色。有人提出不應當否定固有色，認為許多繪畫就是根據固有色來著色的，固有色在繪畫中有存在的價值。從科學的角度來講是不存在固有色的，因為物體只有固定的物理結構，具有吸收和反射特定波長光線的能力，但是顯示什么顏色還是要決定于什么樣光線的照射。

　　在同樣的白光下，消色物體中，吸收全部色光的物體呈現黑色，反射全部色光的呈現白色。某些物體由于它們結構的特點不能分解白光，但是它吸收部分白光同時又反射部分白光，因而列入從淺灰、灰到深灰等不同消色系列，這些顏色都是物體對白光非選擇性吸收的結果。

　　當白光照射在有色物體上時，這些物體對白光有選擇的吸收和反射，反射出來的光譜成分也各不相同，這時人們就會看到不同色彩的物體。例如紅花吸收白光中的黃、青、綠、藍、紫等色光，而反射紅光，所以看起來是紅色，所以說人們看到的物體色，就是物體不吸收或少吸收而反射出來的不同顏色。當不同的光色映照物體時，它會呈現不同的顏色，日光下消色的物體也會變成有色物體。日光下呈現綠色的布料在紅光下會變成黑色，因為綠布只反射綠光，而在紅光下無綠光可反射所以呈現黑色。又如一張白紙，在白光下是白色，在紅光下現紅色，綠光下呈現綠色，如果同時打上紅、綠兩種色光，就會呈現黃色。只有發光體才具有其自己的固定不變顏色，不受其他光和周圍環境反光顏色的影響。從這個意義上來說不發光的物體是不存在“固有色”的，其色彩是由其自身的物理結構和周圍的光線條件所決定的，所以稱之為條件色。我們在色彩畫寫生時，首先要認識并注意表現條件色。

　　顏料三原色

　　彩色印刷的油墨調配、彩色照片的原理及生產、彩色打印機設計以及實際應用，都是黃、品紅、青為三原色。彩色印刷品是以黃、品紅、青三種油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷機的印刷就是一個典型的例證。在彩色照片的成像中，三層乳劑層分別為：底層為黃色、中層為品紅，上層為青色。各品牌彩色噴墨打印機也都是以黃、品紅、青加黑墨盒打印彩色圖片的。按照定義，原色應該能調制出絕大部分的其他色，而其他色都調不出原色。

　　美術實踐證明，品紅加少量黃可以調出大紅（紅=M100+Y100），而大紅卻無法調出品紅；青加少量品紅可以得到藍（藍=C100+M100），而藍加白得到的卻是不鮮艷的青。

　　彩電三原色

　　彩色電視機的熒光屏上涂有三種不同的熒光粉，當電子束打在上面的時候，一種能發出紅光，一種能發出綠光，一種能發出藍光。制造熒光屏時，工人用特殊的方法把三種熒光粉一點一點的互相交替地排列在熒光屏上。你無論從熒光屏什么位置取出相鄰三個點來看都一定包括紅、綠、藍各一點。每個小點只有針尖那么大，不用放大鏡是看不出來的。由于小，又挨得緊，在發光的時候，用肉眼就無法分辨出每個色點發出的光了，只能看到三種光混合起來的顏色。

　　印刷三原色

　　印刷的顏色，實際上都是看到的紙張反射的光線，比如我們在畫畫的時候調顏色，也要用這種組合。顏料是吸收光線，不是光線的疊加，因此顏料的三原色就是能夠吸收RGB的顏色，為青、品紅、黃（CMY），他們就是RGB的補色。

　　把黃色顏料和青色顏料混合起來，因為黃色顏料吸收藍光，青色顏料吸收紅光，因此只有綠色光反射出來，這就是黃色顏料加上青色顏料形成綠色的道理。

　　按色感分

　　興奮色與沉靜色， 紅橙黃等鮮明的暖色使人興奮；青綠、青紫、青給人以沉靜的感覺。

　　輕色與重色，淺淡的顏色給人以輕快的感覺，低明度深重的濃色給人以沉悶的感覺。重色在下輕色在上，使人覺得安定；輕色在下重色在上，則給人以不穩定的感覺。

　　艷麗與樸素的色彩， 明度、純度高的顏色，給人以艷麗的感覺；明度低純度也低的顏色給人以樸素無華的感覺。

　　前進色與后退色， 處在同一平面上的顏色，有的顏色使人感覺突出，有的顏色給人以退向后方的感覺。前者稱前進色，后者稱為后退色，一般的暖色如紅、黃有前進感；冷色如青、綠有后退感。淺底子上的小塊深色感覺向后，而深底子上的小塊淺色給人的感覺則相反。房間的墻壁及屋頂涂以后退色感覺屋子寬敞高大。

　　膨脹色和收縮色， 有些顏色看起來比實際大，有些看起來比實際小。前者稱為膨脹色，后者稱為收縮色。膨脹色與前進色一致，暖色、明亮色顯得大；收縮色與后退色相一致．冷色、暗色顯得小。白底子上的黑色顯得��；黑底子上的白字顯得大。穿深色、冷色衣服的人顯得瘦；穿淺色暖色衣人顯得胖。

　　1925年的一個傍晚，帕基尼在書房里觀看油畫，隨著天氣逐漸變暗，光線越來越弱，會發覺眼睛對畫面顏色的感覺，隨著光度的減弱而發生變化，先是紅顏色漸漸變得不明顯，后來就只能看見藍顏色，在暗光線下光波長的紅，黃色感覺暗；光波短的青、綠色感覺亮，這種視覺色彩敏感度與亮光下相反的現象，被稱為帕基尼現象。月光是太陽光的反射光，光色的組成與日光相同，但是亮度約為日光的五百分之一，在這種光線下，青綠色易于感知，紅黃則難以辨認，所以人在月光下看紅色是黑褐色，白色物體呈現青色，其他東西都帶有一種青綠的調子，實際上月夜風景的獨特色調不是月光光譜組成的變化，而是人的視覺對光譜中不同光色的感知度發生了變化。

　　視覺對明度也具備同樣的恒常性感受。在直射日光下觀看灰顏色的紙張，反射的光線強度，與在室內觀看白紙時的亮度相比，要明亮許多倍，但人們都認為是灰紙。因為人們有在陽光下觀察白紙的記憶與之相對照，從而在心理上自動調整了視覺感受。

　　色彩的恒常性表現在“固有色”觀念上。人們在觀察物體時，由于受意識的影響，習慣地根據長久的經驗積累，排除光線變化及環境色彩對物體的影響，把視覺的色彩感受調整到接近物體的常見色，如傾向于把皮膚看成肉色，把樹葉看成綠色，把天空看成藍色。這種固有色觀念給人們地日常地工作和生活帶來許多方便，但如果不能在特定情況下排除，就會給色彩觀察帶來相當不利的影響，涉及眼睛、視神經、心理對比，補色關系，色彩適應等。色彩愛好，色彩感情，色彩美感等，就不只限于視覺屬性地范圍，要擴展地聯系到心理，個性，社會意識等許多因素來解釋，只有全面地了解色彩的主題，才能正確理解色彩現象。

　　按屬性分

　　色彩三屬性 ：色相，明度，純度。人類能夠見到地顏色多種多樣，有各種鮮艷，柔和，明亮，深重不同地顏色，絕大多數顏色具有三個方面的屬性，色相，明度和純度，顏色可以分為兩大類：有色系列和消色系列，有色系列的顏色都具有這三個方面的屬性，無彩色系列物體，既黑白灰色物體，不具有色相和純度，只有明度屬性，不過色彩地三屬性既包括有色系列，也包括消色系列，人們可以根據這三個要素給任何一種顏色定性，定量，因為顏色是由物體反射光波而產生地，這三個要素實際上就是基于所反射光波地特征而劃分。

　　色相，明度，純度

　　色相

　　色相是指色光由于光波長，頻率地不同而形成地特定色彩性質，也有人把它叫做色階，色純，彩度，色別，色質，色調等，按照太陽光譜的次序把色相排列在一個圓環上，并使其首尾銜接，就稱為色相環，再按照相等地色彩差別分為若干主要色相，這就是紅，橙，黃，綠，青，紫，等主要色相。

　　明度

　　明度是指物體反射出來地光波數量地多少，即光波的強度，它決定了顏色的深淺程度，某一色相的顏色，由于反射同一波長光波地數量不同而產生明度差別，例如粉紅反射光波較多，其亮度接近淺灰的程度，比大紅反射的光波量較少，其亮度接近深灰的明度，他們的色相相同，明度卻不同，這里還有一個因素影響色彩亮度，人類的正常視覺對不同色光的敏感程度是不一致地，人們對黃、橙黃、綠色的敏感程度高，所以感覺這些顏色較亮，對藍、紫、紅色視覺敏感度低，所以覺得這些顏色比較暗，人們通常用從白到灰到黑的顏色劃成若干明度不同地接替，作為比較其他各種顏色亮度地標準明度色階。

　　純度

　　純度是指物體反射光波頻率的純凈程度，單一或混雜的頻率決定所產生顏色的鮮明程度。這是一個外來詞匯，由于翻譯的不同，也有把它翻譯為：飽和度、彩度、色純、色度、色階，這些詞的含義是一樣的。當然，有些譯法容易混淆，值得商榷。單一頻率的色光純度最高，隨著其他頻率色光的混雜或增加，純度也隨之減低。物體色越接近光譜中紅、橙、黃、綠、青、藍、紫系列中的某一色相，純度越高；相反的。顏色純度越低時，越接近黑、白、灰這些無彩色系列的顏色。

　　當我們繪畫時，經常要比較幾塊顏色的不同．“便在調色時加以區別．這時要同時比較色相、明度、純度三個方面，不能只看一兩個方面的區別。兩種顏色互相比較時．可能出現下面8種情況，其中包括了三屬性搭配的各種

　　應用原理

　　色光三原色

　　色光三原色——加色法原理

　　人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的�？梢姽庾V中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現白色（白光）；若三種光的強度均為零，就是黑色（黑暗）。這就是加色法原理，加色法原理被廣泛應用于電視機、監視器等主動發光的產品中。

　　色料三原色

　　色料（顏料）三原色——減色法原理

　　在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發光的場合，物體所呈現的顏色是光源中被顏料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做減色法原理，減色法原理被廣泛應用于各種被動發光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青（Cyan）、品紅（Magenta）和黃（Yellow）。

　　美術三原色

　　傳統美術色彩三原色：紅，黃，藍

　　紅、黃、藍為人們加入了感覺實際，是實際上的三原色。

　　美術教科書講的是繪畫顏料的使用，色彩調色是紅、黃、藍為三原色。

　　美術色彩色光三原色——加色法原理：橙綠紫

　　美術色彩顏料三原色——減色法原理：紅黃藍

　　美術色彩三原色組成的六色體系：紅黃藍、橙綠紫，給人以實際色彩感受，符合客觀實際。

　　真正美術三原色：青，品紅，黃

　　青、品紅、黃是科學上精確的三原色。

　　真正美術學三間色：紅、綠、藍

　　一般電視光色等光色是紅、綠、藍，在美術實踐中和生產操作中的情況說的是科學上精確的三原色。

　　三原色配色表

　　色光三原色(加色法）

　�。�紅）+（綠）=（黃）

　�。ㄋ{）+（綠）=（青）

　　（紅）+（藍）=（亮紫）

　�。ňG）+（藍）+（紅）=（白）

　　印刷/顏料三原色（減色法）

　�。ㄇ啵�+（品紅）=（藍）

　�。ㄆ芳t）+（黃）=（紅）

　�。�黃）+（青）=（綠）

　�。ㄇ啵�+（品紅）+（黃）=（黑）

　　調色

　　調色原則

　　顏色如同炒菜要掌握火候．顏色調配得不夠，會顯得“生”，“火氣”。

　　顏料的品種要盡量用得少，包括黑白在內，一般不超過四種色就能調配出所需要的顏色，第五種以上的顏色加進去，只能起到增加黑和灰的作用，顏色中的對比色成一起，就是黑灰色。有人認為加不同顏料可以使顏色豐富，其實只能降低純度，經驗豐富的畫家常常利用簡單的幾種顏色，取得優美雅致的效果。用淺黃加入少量的黑調配出一種沉著的綠色。當顏色調配合適的時候，會有一種滋潤的感覺，涂在畫布上色素滲入畫面，退到空間里的感覺，相反顏色顯得干枯、漂浮就不好。

　　根據顏料中所含的成分，顏色可以分為純色、清色、濁色。純色中不含白，清色中只含黑，或者只含白，濁色（“灰”顏色）中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。

　　我們作畫時口頭上講的“灰顏色”，有兩個含義：一是指消色的灰色；另一個指的是濁色。不是指由黑加白調出的灰色，而是指顏色微妙、沉著，含有一定灰色成分的某種顏色。畫面上使用大量“灰顏色”，其目的是為了使畫面色彩互相襯托得更為響亮。

　　彩畫家應該熟練掌握調色技巧，明確所要調配的顏色是純色（灰顏色），然后根據不同種類顏色的調色原則分別進行調色。

　　清色

　　是指原色中只加白的亮清色，或者原色中只加黑的暗清色。清色的特點是顏色中不含灰色的成分，

　　清色

　　也就是說一塊清色不能同時既含黑又含白。一般的畫面中清色的面積不多，但卻常常是不可缺少的顏色。如果在亮清色中混入黑色，顏色就會顯得脹、發灰；如果在暗青色中混入白色，畫面會發灰、發粉。清色應該是很容易調配的，但是如果畫筆中混有臟顏色，或者畫板的顏弄臟了沒有及時清理，那就會怎么努力也調不出清色來的。

　　濁色

　　繪畫中大量的顏色是純度偏低、色彩傾向不突出、色感比較微妙的濁色，通常稱為“灰顏色”�！盎翌伾�”不是指的簡單的黑色加白色而調成的灰色，要調得亮而不灰，難點是掌握濁色中灰色成分的含量，或者說黑色和白色成分的含量。適當則過則“臟”，不足則“生”。調濁色時掌握灰度的方法，歸納起來有三種：

　　濁色

　　第一、加入適當的黑顏色，加黑多則純度低，加黑少則純度高．在一般情況下只需要加入很步黑色．這需要細致掌握。

　　第二、用對比色控制顏色純度。我們知道對比色相加成灰黑色，加入對比色就等于加入一定黑色。畫家吳作人談怎樣畫靜物時．曾經指出：畫紅花時要加進一點綠顏色．效果才好。我道綠正是紅的對比色，紅色中加進綠色，等于加進一定量的黑色．這會使顏色顯得柔和微妙。的如藍加橙，黃色加紫都有同樣作用。

　　第三、用復色調色。有些現成的顏料如土黃、生赭、熟褐、生褐、土紅、赭石、土綠等都是復色，原色，也不是間色，這幾種顏料本身就含有黑灰成分。調色時不用原色、間色?使用這樣一些互相調配，調和出米的顏色會顯得柔和又不容易臟。比如，調臉色用土紅和土黃加白，本身有一定的灰色成分，會比用淺黃加大紅加白顯得柔和、沉著。

　　純色

　　不含有黑和白的成分，如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等屬于色相環上的顏色，不能認為顏料袋中原封不動的顏色都是純色，像土黃、土紅、赭石、生赭、熟赭、生褐，本身就不純，相當于含有微量的黑色的暗清色。繪畫中直接使用擠出的純色較少，只有紅、黃、綠、青、藍、紫等幾種，繪畫中需要的大多是界乎兩個顏色中間的純色。純色大多是用色相環上鄰近的兩種顏色互相混合調配出來．如用橙和紅調配出偏橙的紅色；用或者用群青和紅調配出偏紫的紅色；用綠和黃調配出偏綠的黃色等純色。調純色時擠出自調色板和畫筆都要干凈，不要使用被污染，弄臟了的筆和顏色。不然就調配不出鮮明、純色。

　　色調

　　明度色調以占據畫面的大部分面積的色塊的明度為依據從而形成的不同色調。從明度上畫的色調，可以分為高調、中間調、低調三大類，高調以淺亮色為主；中間調以灰色明度色塊；低調以深灰、黑色色塊為主[4]。

　　此外明度色調還可以區分為長調和短調。它們是在明度基調中，根據整個畫面全部明度色階運用的幅度區分出來的。如果把明度從白、灰白、淺灰、深灰、黑灰到黑．分為若干層次。在色調時．有選擇的擴展或限制所運用的幅度。就會形成長調和短調。使用明度色階寬闊的調．使用明度色階狹窄的是短調。應用時根據需要適當進行大小面積的搭配，這樣便可構同的長短調效果。

　　高長調

　　大面積淺灰的底色配以小塊的黑和白，給人以明快的感覺。

　　高短調

　　大面積淺灰色的底色配以小面積的灰。造成微妙柔和的氣氛。

　　中間長調

　　在大面積中灰色的底色上配以白和黑的小塊，會給人以強烈而鮮明的感覺。

　　中間短調

　　在大面積中灰色的底色上，配以淺灰和深灰的小塊，給人的感覺就不鮮明。

　　低長調

　　在大面積深灰的底色上配以黑和白的小色塊。會造成強有力的效果。

　　低短調

　　在大面積深灰色的底色上配以中灰黑的小塊，會造成低沉濃重的氣氛。

　　中間高短調

　　在大面積中灰的底色上配以白和淺灰的小色塊，會造成一種明朗的氣氛。

　　中間低短調

　　在大面積中灰的底色上配以小塊的探灰和黑色，會形成一種暗淡的沉悶的氣氛。

　　冷暖

　　配顏色的冷暖時，容易出現的偏向是拉不開冷色和暖色的距離，顏色發悶、單調。例如，出某種灰色，但是冷灰色與暖灰色區別不開，或者只能調出暖灰色．調不出冷灰色；只能種紅色，冷紅和暖紅分不開，或者只能調出暖紅色，而調不出冷紅色等等。如何解決這?首先要認識到．在每個主要色相當中

　　冷暖色

　　都有著兩種冷暖不同的顏料。在紅色類中，暖的有紅，冷的有深紅、紫紅；在黃類顏料中，暖的有中黃、土黃，冷的有檸檬黃、淺黃；在綠色暖色類有中綠、草綠，冷色類有粉綠、翠綠；在藍色類顏料中，暖色有湖藍、普藍-冷色有調冷色時要用偏冷的顏料調配，如調配冷的灰紅色．要用深紅．如果用了暖的朱紅自調出偏暖的灰紅色。而在調配偏冷的灰紅色時就要用紫紅、深紅來調灰�？偟膩碚f，暖黃、暖藍調色，畫出的畫色調偏暖。用冷紅、冷黃、冷藍畫出的畫調子偏冷a所以通過擇可以控制色調的冷暖，但并不是調色盤（板）上擠出的顏料品種越多，畫面上的色彩就舊反不是增加而是要限制減步所使用的顏料的品種�？刂祁伭掀贩N，可以促使你更認真泡。有人把所有能找到的顏料全都擠到畫板上，其結果常常由于顏料調和得過多而成顏色．或者造成畫面顏色龐雜，難于統一。一些色彩大師使用顏料的種類都不是很多，貴支只用六到七種顏色，但是他畫面上的色彩卻是極為豐富微妙的。調色的時候，要舍得在調色板上多花費一些時間，甚至調色的時間要多于在畫布上繪曲瞧后才會逐漸熟練．直到得心應手。調顏色有如彈鋼琴時鋼琴家的手指一樣?不假思索就能調配出所需要的顏色，這要經過一個相當的過程。法國畫家德拉克洛瓦常常花上好幾個拜的時間在他的調色板上調配顏色，調好后再一塊塊的涂到畫布上，每種顏色是怎么調成的，都作了詳細的記錄。如果開始不肯在調色上下功夫而急于在畫布上涂抹的人，到頭常常不得不刮掉重來。學習調色是學習繪畫的一個重要過程，不能輕視或漫不經心。

　　暖色調系列的配色古典繪畫特別是人物畫，大多數是在暖色系列色的基礎上取得色彩的調和。經常使用的是金黃色調、棕色調，畫面以褐色、赭色、橙黃、紅色為主，給人以溫暖、熱烈的感覺。

　　另外一種情況是，有的畫家的畫面上雖然采用許多藍、綠色，但是都是暖藍（發綠味的藍）、暖漕昧的綠）。也能給人以暖色調的感覺）冷色調系列的配色關于冷色調有兩種說法，具有兩種不同含義。一種是指畫面以藍、綠、紫色為主組成的冷色造成的寧靜、雅致的氣氛，這是常用的具有比較單純的含義。

　　另外一種含義的冷色調是指有些畫盡管畫面使用了許多紅、黃類暖色，但是用的多是冷紅如傾向于玫瑰紅、紫紅的顏色）、冷黃（例如傾向于檸檬黃的顏色），這些顏色組成的畫面也能以冷靜的感覺，所以也稱之為冷色調，這是一種比較難以掌握和使用的色調。繪畫的色調從純度上可以區分為：濃艷的高純度調子、柔和的中間純度色組合的調子和樸素近黑白灰的低純度調子。

　　下面我們就從大家熟悉的色彩認知方式著手，給大家總結下色彩（其實只是色相）最基礎概念：三原色：

　　三原色

　　原色：色彩中不能再分解的基本色就是原色，也可叫做第一次色。從不同的領域來劃分，有色光三原色和色料三原色。

　　1、色光三原色：即紅（R）、綠（G）、藍（B），它們混合在一起就形成白色，這種顏色越混合越亮的混色法叫做加法混色，所以色光三原色又叫加法三原色。

　�。ㄉ�光三原色/RGB Color）

　　紅+綠=黃（Yellow）

　　紅+藍=洋紅（Megenta）

　　綠+藍=青（Cyan）

　　紅+黃+藍=白（White）；這里是指紅、黃、綠三種顏色的光分別都是以最大量進行疊加（即，在PPT或PS等軟件中，當RGB的數值都為255的時候，你看到的顏色就是白色，這就是色光三原色以最大量疊加后的結果）；當三色光不同比例疊加時則會產生不同的色彩。

　　電視機、顯示器等就是光學原理的三原色。

　　我們做PPT或PS，選擇顏色時，我們用到的一種色彩模式就是RGB模式。

　�。≒PT軟件中的RGB模式）

　　在PPT軟件中還有一種HSL色彩模式是什么顏色模式呢？大家可以回顧一下我們前面所講到的確定顏色的三要素是什么？就不難知道答案了。

　�。≒PT軟件中的色彩三要素模式/HSL模式）

　　色調/色相（Hue）

　　純度/飽和度（Saturation）

　　明度/亮度（Lum）

　　2、色料三原色：即青（Cyan）、 洋紅色（Megenta）、黃（Yellow），它們混合在一起就形成黑色，這種顏色越混合越暗的混色法叫做減法混色，所以色料三原色又叫減法三原色；它們還可以叫印刷三原色。

　　（色料三原色/CMYK Color）

　　青+品紅=藍

　　品紅+黃=紅

　　黃+青=綠

　　青+黃+品紅=黑

　　ps：

　　不知道大家發現沒有，色料三原色相互混合所得到的顏色：紅、綠、藍，其實正好就是色光三原色；大家這時再倒回去看看色光三原色兩兩混合得到是不是也剛好是青、品、黃的色料三原色呢？這或許正說明這兩種不同領域的色彩三原色之間存在著某種有趣的關聯。

　　書、宣傳畫等印刷品就是利用顏色的減法原理產生的。

　　光學上的顏色與印刷上的顏色其成色原理不同，它們所表達的色彩范圍（色域）也不同，一般說光學的色域里包含有印刷的色域；這就是為什么印刷品的顏色有時無法達到顯示器或電視機上顯示出的顏色的原因；由于印刷是通過油墨反射不同色光的原理產生的顏色，所以印刷品顏色的呈現與所用的油墨有很大關系；另外，青、品、黃，這三色疊加而成的黑色在實際應用其實無法達到純黑，所以我們在印刷時另外會添加一種黑色（Black），形成青、品、黃、黑的四色模式，即我們在印刷、平面等領域經常會說到的CMYK的顏色模式。

　　印刷的三原色中，青色一般是指天藍色，品紅一般是指洋紅/玫瑰紅，但早期的印刷工人習慣把它們稱為藍色和紅色；所以，這就造成了印刷三原色是紅黃藍三色的原因，同時，這三個顏色也成為今天我們大部分人所認知的色彩三原色。

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