歌唱發聲的要點

時間：2025-11-20 18:04:57 銀鳳聲樂培訓

歌唱發聲的要點

　　引導語：練習聲樂時，歌唱發聲都有哪些要點需要掌握的呢?以下是小編整理的歌唱發聲的要點，歡迎參考閱讀!

　　歌唱發聲的要點 1

　　1. 如何歌唱的歌

　　如何歌唱的歌：吸足一口氣，邊吸邊鼓起;胸腹共參與，上下連一體;口形長圓形;口喉打哈欠，臉部呈微笑，丹田控氣力;高音如行云，低音如小溪;用啊帶五音，喔歐衣烏玉;哪里需放松，哪里需積極，氣通聲音通，勤學出成績。

　　2. 確定聲部

　　聲樂學員起步前應請有經驗的聲樂老師確定自己的聲部(男高、男中、男低;女高、女中，女低。每個聲部中細分為較高、標準、次高。中低聲部也細分三類型)。自己也可體察自己聲音的粗細、明亮度，換聲點在哪里，必要時請文藝醫院專科醫生檢查聲帶的長度、厚度、寬度。不同聲部喉部的開啟度有所不同，共鳴腔的比率有差異。不能誤認為發某幾個較高音階困難，就可能不是高音聲部，只是歌唱技術水準未到火候。

　　3. 自然流暢

　　中聲區與高聲區，先要練好中聲區，力求氣息流通，氣貼聲，聲貼氣，不能氣少聲多，要讓聲音自然、流暢、腔圓。自然聲區七個音階重點練習，逐步擴大到中聲區的所有音域。低音如流水，聲門有所靠攏，聲帶全體振動;中音特別接近換聲點幾個音階，聲帶張力有所提高，聲帶部分振動;到了高聲區聲帶適當拉緊，聲門緊靠，聲帶邊緣振動。聲帶的調控是在氣息支持下由中樞神經主導下進行。沒有氣息，聲帶也能顫動、閉合，但不規則，不持久。有了適度的氣息，聲帶調節更靈巧。

　　4. 不能赤手空拳

　　老師希望學員上課時帶幾件物品：一、新華字典;二、一根寬皮帶;三、錄音機;四、筆;五、記錄本。帶字典為了隨時查閱某個歌詞的聲母、韻母;皮帶束在腰間，測試氣息的強度;錄音機可以錄下老師的講述與示范，回去琢磨、對照;筆與紙，記下老師的錦言妙語。平時在家練聲、練歌有鍵盤樂器定音或自彈自唱。

　　5. 發好一個“啊”

　　老師反復提醒學員：呼吸是基礎，將微笑、半打哈欠、嘆氣三者協調進行。微笑才能使舌根放松，下顎、牙關松弛;半打哈欠有助于喉部放開，上通道與下通道連起來，讓氣息暢通無阻地輕輕沖向聲帶，促使聲帶振動。嘆氣與日常嘆氣有差別，而是向外有向內，有一種牽拉。發好一個“啊”音，用“啊”哼許多練聲曲。換聲點前幾個音階，“啊”帶一點“喔”，使聲音更集中，為過渡到高聲區作準備。“啊”唱好了，意味著克服了喉音、鼻音。

　　6. 喉部不用勁

　　歌聲與平時說話，有相同的一面，也有不同的一面。前者的技術含量更高，稍不留意，會損壞嗓子，后者一般無失聲風險。不要將歌唱簡單化，到處是速成的歌手，可以無師自通，聽聽唱片跟著唱就能一夜成名。臺上幾分鐘，臺下幾年功，始終是一個顛撲不破的真理。基本功的訓練常常是幾年，甚至是十年、二十年。天生歌喉，即良好的嗓音條件，加上后天發奮鉆研，逐個攻克難關。喉部不用力，支點在丹田及丹田周圍，抓住了這一關鍵性環節，歌聲才能飛起來。

　　7. 展開喉頭之一

　　有一個比喻：吃一驚、嚇一跳是展開喉頭的一把鑰匙，而且要自始至終將這一狀態保持下來。吸氣、呼氣均要在運動狀態下進行，吸氣不能有僵持的感覺，呼與吸都應有彈性，呼氣時胸腹擴張的'狀態幾乎保持不變，一個大氣球不是迅速泄氣，而是被不斷拍打一下，然后跳躍起來。

　　8. 展開喉頭之二

　　做到喉頭穩定的基礎是展開喉頭，張開口深吸一口氣，始終保持著，此時聲帶處于安穩的環境，氣息暢通無阻地沖擊聲帶。聲帶也在阻擋氣息，所以氣息要均勻、輕柔，速度有快慢，根據音的需要而定。喉部包括舌根、牙關不能緊張，好像沒有喉部、脖子，靠胸腹部支持點來唱。

　　9. 展開喉頭之三

　　只有喉頭打開，才能使之穩定，才談得上放開唱,放下來唱.氣息不是一條線，而象一個氣柱、氣團沖擊聲帶，引起振動，如振動頻率合理，進而引發泛音共鳴。嚇一跳、吃一驚、半打哈欠或張開口吸口氣等是打開喉頭的好辦法，打開了且始終保持著，象吞一個乒乓球。胸腹式聯合呼吸象形成一個大皮球，不斷拍打它，從而產生動力。

　　10. 能歌善琴

　　一專多能，聲樂學員要懂得或粗通一件鍵盤樂器，如手風琴、鋼琴等，平時跟琴練聲、練唱，培養音準觀念。五線譜的某一個音要在鍵盤上找到，這樣對加深視譜能力大有益處。聲樂的基本點就是音準、節奏、音色、音質、唱腔、呼吸、共鳴、聲門調節、咬字吐字、視譜、歌曲處理、保護嗓子等問題。高音上不去，不一定是中音、低音聲部，即使高音輕松上去，但不甜美，不松馳，同樣是遺撼。一流的嗓音條件，一流的指導老師，一流的歌唱技術，終成大器。不能滿足于天賦嗓音條件優越，要有高超的技藝來武裝。

　　歌唱發聲的要點 2

　　（1）氣泡音：閉口和張口共30秒。

　　（2）輕度哼鳴：20秒。

　　（3）膈肌訓練（狗喘氣）：閉口1分鐘，改良的“嘿”、“哈”共30秒。

　　（4）慢吸快呼：2次，20秒。

　　（5）慢吸慢呼：2次，20秒。

　　（6）快吸慢呼：4次，2分鐘。

　　（7）“絲”——音：20秒、30秒各2次，1分鐘。

　　（8）“衣”-----音：20秒、30秒各2次，1分鐘。

　　（9）搓臉：10秒。

　　（10）轉頸：10次，10秒。

　　（11）松下巴：10秒。

　　（12）提顴肌：10次，10秒，手輔和自行交替進行。

　　（13）咀嚼：閉|、張口各20次，30秒。

　　（14）半打哈欠：5次，10秒。

　　（15）撮唇：10次，20秒。

　　（16）合口左右撅唇：10次（左、右為一次），30秒。

　　（17）轉唇：8*8拍，30秒。

　　（18）雙唇打響：30次，30秒。

　　（19）彈唇：1分鐘。

　　（20）b本音：60次，1分鐘。

　　（21）ba本音：60次，1分鐘。

　　（22）ba-----ba-----ba------ba------,1分鐘。

　　（23）頂腮：30次，30秒。

　　（24）刮舌：20次，20秒。

　　（25）伸卷舌：20次，20秒。

　　（26）立舌：10次，30秒。

　　（27）轉舌：8*8拍，1分鐘。

　　（28）彈舌：30秒。

　　（29）d本音：60次，1分鐘。

　　（30）da音：60次，1分鐘。

　　（31）da-----da-----da-----da------；60次，1分鐘。

　　（32）g本音：60次，1分鐘。

　　（33）ga本音：60次，1分鐘。

　　（34）ga-----ga-----ga-----ga-----:60次，1分鐘。

　　（35）ge音：60次，1分鐘。

　　（36）ge-----ge-----ge------ge-----:60次，1分鐘。

　　（37）數“數兒”：一口氣由1數到30，3次，3分鐘。

　　（38）數“數兒”：一口氣數10個八拍，3 次，3分鐘。

　　（39）數“數兒”：“一二三，三二一，一二三四五六七；七六五五六七，七六五四三二一----------”，一口氣數3到4個回合。2次，2分鐘。

　　（40）數“數兒”：“一二三四五六七八，二二三四五六七八---------八二三四五六七八，七二三四五六七八，---------一二三四五六七八”。一口氣數下來，2次，2分鐘。

　　（41）數“棗兒”：要求盡可能一口氣數20個以上“棗兒”，2次，2分鐘。

　　（42）數“葫蘆”：要求一口氣數20個以上“葫蘆”，2次，2分鐘。

　　（43）喊操：變換節奏進行，2分鐘。

　　（44）繞口令：任選10段，10分鐘。

　　（45）有針對性的.語段或詩詞片段練習：10分鐘。

　　歌唱發聲的要點 3

　　唱歌的基本發聲技巧1:歌唱發聲器官的組成

　　聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。

　　而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。

　　歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。

　　唱歌的基本發聲技巧2:呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然后經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最后形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。

　　與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。

　　唱歌的基本發聲技巧3:發聲器官

　　發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。

　　吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息;發聲時，兩聲帶靠攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的`肌肉群協助進行發聲運動。

　　我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。

　　還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。

　　唱歌的基本發聲技巧4：共鳴器官

　　人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。

　　一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

　　唱歌的基本發聲技巧5：咬字吐字器官

　　咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音(即語言)。

　　發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。

　　聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易。

　　這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，并在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合聲器官運動的基本規律。

　　還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。

　　任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在臺上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。

　　唱歌的基本發聲技巧7：吸氣

　　用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。

　　唱歌的基本發聲技巧8：吐氣

　　唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

　　在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

　　唱歌的基本發聲技巧9：唱歌時要有氣息支持點

　　支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。

　　沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。

　　反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

　　唱歌的基本發聲技巧10：喉頭和聲帶

　　喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。

　　一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。

　　在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。

　　就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

　　歌唱發聲的要點 4

　　第一階段

　　以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

　　第二階段

　　是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。

　　第三階段

　　即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的`訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。