淺談美聲唱法的欣賞方法

時間：2024-09-17 15:19:20 小花聲樂培訓

淺談美聲唱法的欣賞方法

　　“美聲唱法”在發展的歷史長河中,講究的是音色柔美,音質純凈,運用自如,旋律精美而靈巧的特點。以下是小編為大家整理的有關淺談美聲唱法的欣賞方法，希望對大家有所幫助。

　　淺談美聲唱法的欣賞方法1

　　美聲聲樂藝術乃至整個嚴肅音樂在我國長期以來都面臨著困境——廣大群眾缺乏對這類藝術作品的接觸和了解，在偶爾為之的欣賞過程中又缺少審美能力和必要的幫助；美聲和其他嚴肅音樂藝術的受眾群體因而成長緩慢。

　　首先，欣賞美聲作品您應當摒除偏見，以開放的心態來接觸美聲唱法的藝術作品。

　　人們通常以為，源于意大利的西洋古典唱法艱深難懂，演唱的外國曲目更是陽春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西裝革履或大袖長裙，作派規矩，缺少時代氣息，觀眾無法得到放松和愉悅。還有人說，通俗歌曲和民歌曲調流暢，容易上口，互動性強。其實，就像各類美食都能提供營養一樣，各種風格的藝術也能帶給人們精神享受。

　　【初級——怎么開始第一步】

　　選擇合適的人門曲目非常重要。通常一首聲樂作品大約3－6分鐘長，如果你2分鐘內還沒有發現歌曲的主旋律，或者那個旋律無法打動你，可能說明這個曲目的藝術水平不高或者不適合你的欣賞能力。

　　我建議初級愛好者把中國作品《我住長江頭》和外國作品《我親愛的爸爸》(普契尼歌劇《賈尼.斯基奇》選曲)作為自己的美聲藝術之旅的起點。這兩首作品長短適中，結構簡單，節奏舒緩從容，旋律優美而鮮明，具有美聲作品的典型特征；同時它們又代表了不同的民族風格與文化傳統：前者清麗悠遠，細膩精致，后者濃墨重彩，華麗奔放。還可以選擇悠揚動聽的新疆民歌《曲曼地》和法國作曲家古諾改編的《圣母頌》。

　　如果不是在音樂廳，那么聽眾在欣賞過程中應當試著跟隨演唱者一起哼唱，這樣可以消除初期階段對美聲作品產生的生疏感，縮短自己與作品的距離，充分體會作品的優美動人之處。

　　【中級——多角度欣賞作品】

　　對于藝術表演，我們通常需要從作品本身和表演者技巧兩個層面去感知體會。

　　對作品本身而言，從音樂層面去欣賞美聲聲樂作品對普通聽眾而言并沒有嚴格統一的標準，也無需太多的理論知識作基礎。優秀的聲樂作品也具有聲聲悅耳、瑯瑯上口的特征，也會在心中引起共鳴。從聲樂作品的內容上而言，現有的經典唱段基本上可分為藝術歌曲和歌劇選曲兩大類。

　　藝術歌曲的歌詞多為著名的詩作，作品著重再現原作的意境和含義；歌劇選曲則常常是戲劇人物的內心獨白或人物之間的思想交流和情感沖突，更多地強調人物性格的刻畫和戲劇性。事先了解歌詞大意當然是很好的，但是實在不了解也完全可以從感性的角度從旋律、表演等方面讀懂情節。

　　從技術層面去欣賞美聲歌曲相對來說有點難度，適合對美聲已經有一些了解的人。不過這和聽京劇沒有本質區別，多聽一些行家推薦的經典唱段、多聽聽不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根據自己的愛好掌握一套評判演唱技巧的標準。聲樂技術欣賞可以分為聲音技巧和表演能力兩方面。好的歌唱家可以唱高亢嘹亮、堅韌挺拔的高音或是渾厚強勁、震撼人心的中音低音。聽眾需要判斷演員是否能夠完整地演唱整個作品，演員的音色是否明亮干凈，聲音是否一致并具有穿透力。

　　美聲歌唱家的表演能力來自他們的技術功底、對作品的理解、文化修養和經驗積累。歌唱家通過對作品中每一個樂句強弱快慢的細微處理，通過對聲音和氣息的`正確控制，真實藝術地再現作品的思想內涵，把音樂中包含的喜怒哀樂準確地傳達給聽眾并使之產生共鳴。這一點是區分杰出藝術家和平庸演員的試金石，聽眾可以在長期的對比欣賞中體會到。

　　【高級——鑒賞與探索】

　　聲樂愛好者想要在聲樂技術鑒賞方面有所提高，需要經過樣板研習和實際探索兩個階段。樣板研習就是收聽或觀看歌唱大師演唱的經典曲目，從整體上獲取對美聲唱法的感性認識；隨著經驗的增加，

　　還可以逐步感受到不同歌唱家的獨特風格和擅長之處。如果可能，盡量選擇歌唱家在40－50歲之間的演唱版本，這通常是他們藝術上的巔峰時期。帕瓦羅蒂、卡雷拉斯和多明戈是大家熟悉的杰出男高音藝術家，卡拉斯、提芭爾蒂、薩瑟蘭、佛萊尼等則是女高音歌唱大師的代表，他們在上世紀70－90年代的作品堪稱男女高音曲目的典范。喜愛男女中音的朋友可以選擇迪斯考、巴托莉演唱的作品。上述大師的作品在市面上比較容易找到。

　　實際探索就是經常收聽或觀看高水平的美聲歌唱表演。

　　在欣賞過程中保持一個客觀平和的心態，不要讓歌者的各種頭銜，左右你的判斷，也不要因為演唱者是初出茅廬的新手而過分苛求；不要為演員在臺上夸張多余的表演所迷惑，也不要只注重演員在高音上的表現而忽視其對作品的整體詮釋。注意在聲音、技術以及表現力等多方面對比不同演員的風格與水平。順便提一下，由于商業化的錄音錄像制品可以經過后期制作處理，要想了解歌唱家的真實水平，最好是觀看其現場演唱或實況錄像。

　　淺談美聲唱法的欣賞方法2

　　美聲唱法（意大利文：Bel canto），是指喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。

　　歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術。

　　01.基礎性發聲訓練

　　聲樂歌唱與人們自然說話時的方法明顯不同：

　　人們平時說話時的呼吸屬天然動作，是先天自然形成的，吸氣很淺且多用嗓子，這時的聲音尖而散；

　　而歌唱時的呼吸，比說話時的呼吸更擴大強化。

　　需要有意識的強力吸氣到腰部的丹田部位，要求氣要足，

　　這時的嗓子只是一個通道，全靠氣息維持。所以此時的聲音渾厚通透。

　　不同的歌唱方式對氣息的多少要求又有細微的差別，此處只細細論及美聲中的訓練方法。

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　　（一）發聲前的基本訓練

　　1.打開喉嚨。打開喉嚨就是在正確的氣息支撐下，將口腔硬腭和軟腭適度地張開，讓聲音毫無阻礙的從腰腹部發出并穿過頭頂出來，不能擠壓聲帶使其變得尖而細窄。在這里一定要注意的是口腔的打開必須是要有所節制的，若打開的太過，會造成口腔肌肉僵硬。相反若打開的不夠，聲音則不具備美感。

　　2.發聲管道通暢。練習發聲時，氣息從丹田發出，由喉嚨直通頭頂。音域越高，氣息越往下沉，這時的聲音與氣息形成了一種對抗，而正是這種對抗，直托著聲音向上走。若呼吸過淺，喉部緊塞，發出的聲音就會給人一種不通暢感。好的歌唱聲音需要高中低聲區轉換自如，而且音色統一，這就使得在練聲過程中格外注意換聲區的訓練了。

　　3.嘴型及聲形的豎立。美聲的發聲要求嘴巴豎著張開，“豎”的聲音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和頭腔等腔體的共鳴，特別是頭腔的共鳴，使聲音音色變得豐富并且極富穿透力。這種“豎”是相對“橫”而言的，并不是像有些聲樂初學者一味地把嘴巴豎著張得很大，發出的聲音顯得極不自然，“豎”著張嘴是為了讓我們歌唱的時候音色圓潤且富有美感，與平時說話的聲音或其他唱腔的發聲方法區別開來。

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　　（二）呼吸訓練

　　呼吸是歌唱的源動力，這是聲樂學習中一個毫無疑義的事實。在發聲練習過程中，首先在身體上就要有一定的規范：身體要自然放松地直立，雙手自然下垂。兩腳自然分開或一腳在前一腳在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正確后再進入下一步的訓練。

　　1.吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容，那就是聞“花香”。想象自己走入一片森林，自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這里的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這里就需要一種有目的的呼吸，要氣沉丹田。

　　2.呼氣練習。常見的訓練呼氣的方式是“狗喘氣”。這種練習方式很簡單，在身體站穩的前提下，上胸保持放松和自然挺立的狀態下，讓腹部肌肉有節奏的彈起，使口腔與鼻咽腔等呼吸器官做連續有節奏的快速吸氣呼氣便可。這種狀態類似乎狗在很累的時候的急促呼吸，因此被比喻為“狗喘氣”。

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　　（三）發聲技巧

　　在我國戲曲使用的大都是丹田氣（肚臍往下橫三指），也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易于其它部位放松，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。意大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。

　　1.在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。

　　2.在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。練習方法如下：

　　好像看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然后保持此狀態，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣后放松，重新開始，每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

　　02.常見發聲問題及糾正方式

　　在練聲過程中初學者會出現許多常見的、共同的問題，比如中低聲區沒音色、舌根音等。為了獲得良好的發聲練習方式給美聲打下堅實的基礎就必須解決這些問題。

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　　1.中低聲區沒有音色。

　　可采用半音升高的發聲練習方式反復練習。音域的范圍，需要按照個人的條件與能力而定。可以用有利于使口腔自然而然的豎起來的元音o來訓練。如： 3/4 3 2 1 — 3 2 1 ‖　　o - o -鑒于低聲區沒有聲音這種情況，在練聲的過程中可以加上一些身體動作上的輔助，最常見的是“抬鋼琴”。這時我們把力氣用在腿上，腿用了力腰部自然會處于一種緊張的狀態，這時也就容易唱出聲音。另外也可以蹲著唱，其原理跟“抬鋼琴”是一樣的，只是呈現方式不同罷了。除了身體、姿勢等外部幫助外，我們的意識對歌唱也有極大的影響，說的通俗一點，就是隨時都要想著氣息深在腰部，聲音是經胸腔直達從頭頂出來，跟喉嚨無關。這些各不相同的訓練方式，都可以達到同一個練習目的，那就是使中低聲區有音色。

　　2.舌根音。

　　解決舌根音，我們首先要明白真正的美聲是什么。前文已敘述，美聲唱法歌唱時需要降低喉頭的位置。它的'演唱，需要豎著張嘴有一個通透的管道，再加之以足夠穩定的氣息形成一種明亮圓潤又豐滿的音色，而并不是一味的將舌根堵在喉頭，形成了一種貌似厚實的聲音，這種聲音不但聽眾聽了不舒服，有時自己的喉嚨也會有不適感。我們可以利用輔音發聲來幫助他解決這個問題。　　如：　　3/4 5 5 3 3 1 1 —5 5 3 3 1 1 ‖　　Ya ya ya ya ya ya — — —

　　3.白嗓子。

　　對于美聲唱法初學者來說，白嗓子或者說用嗓過多也是一個普遍存在的問題。白嗓的原因主要多半是氣息不夠，練聲過程中我們只需要想著“打開腔體，提起軟腭”，發聲之后，嘴型不變，腰部用力，可使用簡單的音階mi re do發“o”音，這種方法簡單有用。唱歌白嗓多見于初學者。由于初學者都還沒有一個腔體的概念，跟平時說話時沒有區別開來，這時只要平時多加練習以及慢慢培養一種美聲的概念便可。

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　　03.發聲的共鳴訓練方法

　　（一）共鳴與音源

　　1.“讓聲音落下來”的練習

　　目的：共鳴的音響效果好，音色純。

　　方法：一起音就要張開大嘴，貼著咽壁看著“嗓子眼兒”往下吸著唱，往后往下“看”，一直“看”到“橫膈膜”，讓聲音落下來，落在喉底的胸口上。胸口以下越空、越松、越通，共鳴的音響效果越好，音色越純。

　　練習：1=D 2/4

　　要領：

　　A．在小腹處平靜地吸氣。

　　B．牙關節、下巴與前頸部保持“懶洋洋”的松弛狀態。

　　C．守在胸口（第二紐扣處）發聲。

　　D. 用“想、聽、看”的心理指導，“讓聲音落下來”，每唱一句，都要聽到胸口松松落底的共鳴音響。這種胸腔共鳴是整體混合共鳴的基礎。