爵士舞的力度控制技巧

時間：2023-12-15 14:11:55 浪龍舞蹈形體

爵士舞的力度控制技巧

　　爵士舞入門教程本次介紹爵士舞表演的力度技巧，跳爵士舞時要做到收放自如，光有爆發(fā)力是不夠的，還需要學(xué)習(xí)如何去控制自己的力度，跳好爵士舞控制力度技巧有哪些?

　　爵士舞表演動作力度

　　爵士舞者在隨著拍子練習(xí)時，每一個拍子所對應(yīng)的動作都要停穩(wěn)，不要讓自己的身體在停拍的時候晃動。如果一個爵士舞動作爆發(fā)出去力度是五成，那么我們至少要花七成力度將動作收回來，所以跳爵士舞時，想要做到收放自是很有難度的。

　　爵士舞身體部位力度

　　爵士舞者的身體某一個部位在做動作時，身體的其他部位也是有力量的，爵士舞者在做手上動作的同時，身體的其他部位需要用力收緊，而不能放松。

　　爵士舞腳下力度

　　在練習(xí)爵士舞的過程中，爵士舞者腳下力度都是不可或缺的，因此在跳舞的時候，我們的腳必須要抓緊地面，以此來避免因為爆發(fā)力而導(dǎo)致重心不穩(wěn)。

　　爵士舞肢體表現(xiàn)力度

　　爵士舞肢體表現(xiàn)力度體現(xiàn)著通過手臂發(fā)力時，肘關(guān)節(jié)略微彎曲以便使得力量能完全的蘊(yùn)藏在身體里，并且保持動作標(biāo)準(zhǔn)性而不是把手臂伸直，將力量完全釋放出去;然后是肌肉方面的強(qiáng)化，這方面就比較簡單了。

　　鍛煉肢體表現(xiàn)力度的方法有仰臥起坐、俯臥撐等練習(xí)來增強(qiáng)手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發(fā)自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出于身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。

　　爵士舞的起源介紹

　　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進(jìn)形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達(dá)約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環(huán)境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會里，只要有機(jī)會，他們就會唱起故鄉(xiāng)的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創(chuàng)新，發(fā)明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節(jié)奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。

　　「爵士」一詞本來是一類音樂的名稱，在音樂用語的 “Jazz” 一詞是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世紀(jì)早期因循爵士樂自然伴隨而演進(jìn)下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當(dāng)熱鬧，“Jazz” (jazz up) 才會有喧鬧、狂躁、活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行于美國南方的鄉(xiāng)下，特別是紐奧良城的一些業(yè)余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當(dāng)時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而這首歌里的 “Jazz Dance” 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產(chǎn)生了。

　　當(dāng)爵士舞在即興演奏和節(jié)奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現(xiàn)后，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發(fā)后進(jìn)者的創(chuàng)新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其它部位的獨立動作。

　　隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時，后來更由于布吉烏吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。

　　一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現(xiàn)方式：第一種是具有強(qiáng)烈古典芭蕾味道的現(xiàn)代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最后一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當(dāng)時爵士舞是如此的風(fēng)靡，但是在一九四零年代后期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團(tuán)，它的音樂節(jié)奏因太復(fù)雜，很難配合舞步，再加上留聲機(jī)的發(fā)明，和政府（美國）向舞場征收的重稅，使得不少曾風(fēng)光一時的舞蹈俱樂部相繼停業(yè)。

　　雖是老式型態(tài)的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟后的儀式。基于美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時代風(fēng)靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。

　　今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見注）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍(lán)調(diào)音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現(xiàn)今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強(qiáng)的可塑性，并可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性并為大眾所歡迎及接受。

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