無伴奏合唱的訓練技巧

時間：2024-08-29 14:48:36 歐敏音樂培訓

無伴奏合唱的訓練技巧

　　無伴奏合唱屬于合唱藝術當中相對來說比較獨特的形式，有著非常強的藝術表現力。下面是小編為大家帶來的無伴奏合唱的訓練技巧，歡迎閱讀。

　　一、無伴奏合唱與帶伴奏合唱的異同

　　(一) 兩者的不同之處

　　帶伴奏合唱因增加了相應的伴奏樂器，所以其藝術表現力也會逐漸增加，在實際演唱過程中情感表達更為豐富，例如音色以及力度上的改變，或者說是音域層面的不斷擴展。此外，在有的作品當中，伴奏屬于整個合唱表演當中至關重要的組成部分，但是無伴奏合唱卻不是這樣的，究其原因在于以下幾個方面: 首先，作曲家創作期間，應綜合考慮藝術表現所完全依靠人聲的特點，所以，往往會在層次清晰性、旋律以及織體完整性等方面實施盡心構思；其次，因沒有樂器引領，演唱人員應該做到音準以及節奏的準確把握，不能夠有一點閃失；最后，因僅僅依靠人聲進行表演，所以需要從多方面進行考慮，要求音色與力度、音量大小、速度快慢以及音調等方面都做到細膩化、協調化以及準確化。

　　(二)兩者的相同之處

　　相同之處表現為: 首先，人聲作為核心表現媒質，在帶伴奏合唱當中，伴奏僅僅發揮襯托以及彌補作用，絕對不可以喧賓奪主；其次，聲部數量以及和聲法則上，兩者是比較趨同的，盡管無伴奏合唱更為重視演唱的清澈化、自然化以及透明化，可以完全表現出歌曲的純潔以及崇高，而帶伴奏合唱實際要求也是大同小異的；最后，從某種程度上講，無伴奏合唱實質上也存在伴奏，只是，其伴奏并不是樂器，而往往是多聲部人聲，當包括和聲聲部以及復調聲部的旋律被貫穿到整個合唱當中，并以幾個聲部表演的時候，人聲的那幾個聲部往往會發揮“陪襯”作用，來對主旋律高聲部進行情感烘托，類似于伴奏歌曲當中器樂對于人聲的渲染支持。從某種程度上講，人聲以及器樂屬于不同音質，即便是器樂伴奏非常優美，但是也僅僅是對于人聲表達的良好補充以及渲染，進而實現人聲的有限延續。此外，人聲伴奏以及合唱是同一種音質，能夠實現相互間的完美烘托，從而實現合唱效果的科學化，達到情景交融以及共鳴柔美的效果，增強其藝術效果。

　　二、無伴奏合唱的訓練技巧分析

　　(一)無伴奏合唱音準的訓練技巧

　　從音準角度出發，我們可以從以下幾個方面就訓練技巧展開詳細論述: 首先，需要實現演唱狀態的合理化。排練以及作品演唱期間，有的時候因一部分人員在演唱方法上相對不規范，比如高音演唱的時候，其喉嚨開得非常大或者是聲音靠得太后了，造成氣息嚴重不足，最終的位置相對較低，甚至還會出現咬字不清晰，音準偏低的問題。

　　與此同時，吸氣深淺也直接關系到音準的合理化，因此，相關演唱人員在換氣的時候，不能夠吸太深，若是吸氣太深了，則會在演唱一些短小或者是速度較快的樂句的時候，就會對音樂靈活性造成嚴重影響，最終導致聲音過于死板以及僵硬，直接影響音準，使音準出現偏差。

　　此外，在換氣的過程中，相關人員應高度重視氣口以及指揮環節的提示，實現氣息一致，演奏人員在不恰當的相關位置進行換氣或者是氣息準備工作不夠的時候，也不利于音準的準確化。有的時候，極少數人的音準出現問題也會對整個合唱音準造成嚴重影響。所以，演奏人員在實際發聲環節，應高度重視自己氣息以及聲音位置方面的訓練。

　　同時，應注重歌曲情感發揮，真正做到用情演唱，進一步體會歌詞意思，從而將作品演奏期間想要充分表達的情感真正抒發出來。為了增強演唱效果，老師需要及時提醒合唱隊員提眉以及提顴骨，充分調動所有合唱隊員的整個面部肌肉，借助正確情緒進行作品演唱。其次，訓練合唱隊所有人員可以在鋼琴上進行唱音階訓練與音程訓練。將兩者的重要性做到同等看待。

　　音階練習期間，每次上升或者是下降，都必須要跟著鋼琴唱，之后再運用清唱對音準進行訓練。從某種程度上講，音程訓練能夠使隊員們充分感受音程所帶來的不同聲音，音階的小二度聲音相對來說并不十分和諧，甚至是刺耳的，而大二度與其相比較，所發出來的聲音相對來說更為寬闊一些。總而言之，在訓練期間，相關演唱人員應做到多聽多唱，使學生的耳朵可以得到充分鍛煉。

　　再次，在實際練習過程中，教師應重視學生對于變化音的學習，一首歌曲當中變化音屬于練習難點，必須反復強化練習。從練習時間上來看，不僅要做到排練期間的多練習，而且在排練期外隊員自己也必須要進行多練習以及多鞏固。具體來說，多練習并不是指多唱，而是應該做到音準唱準唱對，堅決不能夠將錯誤的音準進行重復練習，加深了錯誤印象。特別是本身音準就不準確的隊員，必須要緊跟身邊音準準確的隊員，不僅要唱準唱對自己的聲部，而且應聽懂其他聲部音準，當音準不對的時候，可以先停下來糾正音準，千萬不能用錯誤音準誤導其他隊員。

　　最后，老師應借助科學化的訓練方法，增強隊員抗干擾能力。實際排練工作中，有的時候單獨一個聲部在練習時會唱得非常準，然而當所有聲部都融合在一起的時候，則非主旋律聲部就很容易唱錯，跟著主旋律走，造成音準偏差。所以，練聲期間，隊員抗干擾能力增強是非常重要的，例如，教師可以要求隊員唱一個和弦，之后再在鋼琴上彈奏非和弦，最后要求隊員準確尋找原和弦，從而使每個隊員都可以在任何情況下快速找準音準，提升整個合唱隊的演奏水平。

　　( 二) 無伴奏合唱音律的訓練技巧

　　從專業化角度出發，借助純律對無伴奏合唱曲進行演唱的時候，往往可以獲得更好的音響效果。然而，如果曲中存在轉調或者是離調的情況，則就不能夠繼續選擇純律了，而是應該最大限度靠近十二平均律。究其原因在于，純律結構元素以及構律方法是區別于十二平均律的。若是轉調或離調的過程中依然運用純律演唱，則就很難在原調與所轉新調間音分發現差異性，最終造成轉調或離調不可以做到應付自如以及暢通無阻。此外，在轉調以及離調的時候，盡量不借助五度相生律進行演唱。究其原因是五度相生律在自身結構元素、構律方法層面不僅區別于純律，而且也區別于十二平均律，實質上五度相生律半音存在大小之分。若在實際演唱期間，于轉調離調的時候運用五度相生律，往往會使人感覺到音高失控，甚至是跑調，最終影響到人們在調性色彩以及和聲上的審美。運用十二平均律進行演唱，會使八度內所存在的十二個半音做到等距離。

　　所以說，在轉調期間、離調期間靠近十二平均律進行演唱的時候，會防止因音分差異而最終出現的音高失控，從根本上確保音樂的自然流暢，增強調性色彩美感。除此之外，無伴奏合唱期間，應該盡量接近于五度相生律。不應該將純律作為主體，同時也不可以靠近十二平均律。將純五度音程看作一個結構元素，當連續向上方以及下方進行多次推演之后，則所構成的音高序列將會在轉位之后構成不同音階。該律所具有的大三度以及小三度盡管并不是非常協調，然而其純五度與大二度音程在協和度上卻相對較高，可以給人一種自然和諧性美感。

　　(三)聲音與音色的統一訓練技巧

　　在聲音以及音色訓練的時候，應該從多個方面進行考慮，具體來說，第一，應做到聲音的統一化，保證每個個體之間的差異化要相互趨同，主要包含演唱人員的演唱狀態、演唱者的站立姿勢、演唱者的聲音共鳴以及吐字咬字等。從某種程度上講，歌唱狀態作為歌唱聲音貫通的基礎性前提，可以決定聲音所具有的音色與質量情況。第二，做到呼吸的統一化，實質上，統一呼吸和循環呼吸之間并不存在較大矛盾，具體來說，統一呼吸主要是指在呼吸方法上要實現統一化，但是這里的統一并不是指必須要在同一個時間點進行呼吸，若是在同一時間點進行呼吸的話，其與循環呼吸間的關系必然是矛盾的。

　　此外，合唱隊員應學會使用狀態呼吸，也就是說要學會嘆著氣呼吸，實現呼吸與狀態之間的同步化。在實際呼吸的時候，應該存在一定的對抗性，究其原因在于，我們只有在一定的對抗環境之下，才能夠使聲音出現支點，從根本上準確把握音準。第三，應強化吐字統一訓練。從某種程度上講，吐字咬字將會直接影響到合唱情感變化與聲音質量情況，咬字與吐字之間的關系非常緊密，若是每個人在吐字上都是正確的，則說明整個演唱吐字具有統一化；若是不正確，則就說明每個合唱者不同步，將會嚴重影響到整個合唱隊相對作品的藝術表現。

　　合唱的訓練技巧

　　1、哼鳴與開喉訓練是合唱最基本的訓練。哼鳴訓練時不要追求音量，要保持位置，發揮好共鳴。用哼唱法找鼻腔共鳴，但不是用鼻音，方法是口不要緊閉要略開，以免嘴用力幫忙。練a、ai、i、ao、u時，要注意保持聲音位置統一。練高位就著打哈欠剛開口的狀態發聲，不要壓舌根，用打哈欠把發聲的位置聚焦到鼻子上方的眉心處，聲點自然就上去了。初學者聲音帶一些氣息，找往回唱的感覺。

　　2、練好輕聲、假聲。處理好真假聲結合問題是中學合唱訓練的重要問題。在訓練的初期，要求學生用輕聲或假聲進行訓練。輕聲絕不是那些過分強調輕，結果反而造成漏氣的、消極的噓聲、氣息，而是應有正確氣息支持的，是通過科學方法訓練初步取得的富有美感的聲音。輕聲可以有強弱。假聲通俗一點就是虛著歌唱。它的位置是高的，我們可以說它是“高位置的頭聲歌唱”。演唱時的基本要求：口腔里打開，歌唱時軟腭應提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。讓學生通過這樣的方法去獲得口腔共鳴的發聲。笑肌微提，面罩打開，用鼻腔以上眉心位置，換聲區不要用鼻腔幫忙，越用嗓子越卡，要靠張力，不要松垮。這樣比較容易找到頭腔共鳴。當然這可能是純假聲，這種聲音會小、音色和穿透力也不好，但是這只是訓練中的一個過程，在訓練中有兩個注意問題：第一，很多學生總覺得聲音越響越好。在訓練時要向他們講要求、要示范、要多聽錄音，提高他們對聲音的審美觀。第二，對這個訓練要有耐心，不要急于求成。堅持長期的訓練就能做到真假聲統一。

　　3、呼吸是歌唱的基礎。呼吸時用腹式呼吸。氣息深而能保持住、且有特點是訓練要達到的目標。為此可舉一些常見的例子來引導學生，如聞花的感覺，把腹腔想像成一個充氣的氣球，深吸滿氣之后，腹肌、腰肌及兩肋來共同作用于“氣球”，就像兩只手輕輕地按壓住氣球，根據歌曲的強弱力度和情緒來施以適當的力，使氣息有控制地呼出。

　　咬字和吐字訓練，增強合唱效果

　　正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，要特別加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。咬字與聲音統一很關鍵，聲音韻母要一次性發出，咬字時開口音如唱：“啊”就要攏著唱，閉口音如唱“嗚”要開著點，合唱隊每個人條件不一樣，求共性統一，不求音量統一，力度要因人而宜。

　　總之，合唱是一門非常嚴謹的藝術，要求音色統一、聲部和諧、音量均衡。它必須經過嚴格而科學的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。

　　合唱技巧

　　哼唱的好處在于能準確建立混合共鳴(即頭腔共鳴)的感覺，保證聲音具有“高位置”，氣與聲結合的比例準確而平衡，咽腔內張合適，歌唱器官的運動能協調自如。

　　在合唱中哼鳴，既是造成合唱色彩變化的藝術手段，同時也是重要的技術手段。從技術上看：

　　第一，是解決氣和聲的統一，正確的哼鳴不可能漏氣，即使漏氣也漏不多，能保持聲帶和氣息對抗的平衡與協調，使氣與聲形成正比，多大音量就相應用多少氣，這是最標準的。同時能鍛煉發聲的生理機能，然后在這個基礎上再擴大。練哼鳴時在氣息上還要永遠保持抬重東西的感覺。越是抬重東西，就越要憋一下勁，這種感覺就是對抗。

　　第二，哼鳴容易獲得比較高的位置。

　　第三，哼鳴做得比較好的時候，喉咽壁是穩定的，挺立的，即“前松后緊”。前松就使后面咽壁有支撐力。

　　正確的哼鳴唱法歸納如下：

　　1．上、下牙不能咬緊，唇部輕輕合攏而松弛。

　　2．音量不宜過強。

　　3．聲音不要“穿鼻而過”：

　　4．舌頭乎放，舌尖輕抵下牙齦。

　　5．有控制的氣息支持。

　　6．“激起”時要敏銳，“舒起”時要流暢。

　　合唱的訓練技巧

　　一、統一合唱的發聲狀態，協調合唱的基本音色

　　這是發聲訓練的基礎階段。在這一階段的訓練中，應強調規范的發聲練習，遇到的首要問題是合唱隊員的發聲狀態各不相同，作為合唱訓練的指導教師必須將隊員的發聲狀態引向正確，達到合唱的協調。為了達到合唱的協調，要求隊員要形成一致的發聲狀態，結合合唱發聲的呼吸訓練、起句和收句訓練、獨立性訓練、協調性訓練、共鳴器官的運用以及咬字吐字等各環節的訓練，正確處理好演唱過程中音量、音色和音準的相互關系，對發聲的實踐加以理論上的總結，使學生掌握合唱發聲訓練的基本方法。

　　二、加強合唱的協調，提高合唱音色的變化對比

　　這一階段的合唱訓練是在上一階段所形成的發聲基礎上進一步對合唱的音色作對比變化訓練，以豐富和提高合唱隊的音樂表現能力，從而引導隊員充分體驗合唱作品，進行藝術再創作的重要階段。在這一階段的合唱訓練中，需要合唱隊在完成了某些特殊音色表現后，要能夠立即回到正常的歌唱狀態，以便使他們將科學的發聲方法自然地應用于音樂的表現中，可以分別演唱出古典風格、近現代風格、民族風格等不同的聲音特色。

　　三、在演唱技巧方面要注意下列技術問題

　　(一)合唱的個性問題

　　合唱是多聲部音樂，各聲部都應具有演唱的獨立性，不然演唱時就會跑音、跑調，甚至跟著別的聲部演唱，這就要求每個隊員要做到以下幾點要求:

　　1.唱合唱時，應先分聲部練習，注意音準和節奏，先唱譜，后唱詞，一般達到背譜演唱。

　　2.經常可看到分聲部練習已較好的隊員，一旦合練就唱不好自己的聲部，這就是由練習時總是以自己聲部為準進行前后聯系造成的。所以在熟悉自己聲部的同時，要利用其它聲部來找自己的音高和節奏。

　　3.隊員在演唱時不但要求整齊統一，而且要明確各自聲部的音色特征:

　　(1)女高音聲部音色應抒情、明朗、秀麗且高音穿透性強，最理想音域為小字一組c到小字二組a；

　　(2)女低音聲部音色應圓潤、濃厚、結實，最理想音域為小字組g到小字二組e；

　　(3)男高音聲部音色應明亮、柔和、清晰而剛勁，最理想音域為小字組c到小字一組a；

　　(4)男低音聲部音色應渾厚、低沉、有力，最理想音域為大字組f到小字一組e。努力做到使合唱中既有壯實有力的低音部，又有渾厚的中音部和明亮華麗的高音部。

　　(二)合唱的共性問題

　　如果說培養演唱的個性是訓練和發展隊員唱合唱的基本能力，那么演唱的共性則是把這種能力合理的運用到合唱中。合唱隊員對合唱的均衡和諧和要有極靈敏的反應和適應的能力，要互相傾聽鄰近的聲音及整個合唱的音響，使自己的聲音在整個合唱進行中起著最大而最合理的作用，所以在演唱中我們要注意以下幾點要求: