唱歌的技巧和發聲的方法

時間：2024-08-17 18:33:30 音樂培訓

唱歌的技巧和發聲的方法

　　關于唱歌的技巧和發聲的方法大家了解過多少呢？可能很多人都不是很清楚，下面就是小編分享的唱歌的技巧和發聲的方法介紹，一起來看一下吧。

唱歌的技巧和發聲的方法

　　唱歌的技巧和發聲的方法 1

　　1.腹式呼吸

　　這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的（用丹田唱歌）。

　　一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，

　　嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是（腹式呼吸）。嬰兒的哭聲很宏亮，為何？因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發出共鳴。

　　要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一，是習慣使用腹部來呼吸；二，是練習如何將氣留在

　　身體里面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分

　　鐘時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。

　　如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放松

　　外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。

　　2.運氣技巧

　　運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。

　　簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸并將氣維持在肚子後，試著以規律并有力的方式，快

　　速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用

　　力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。

　　腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。

　　或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。

　　3.共鳴發聲

　　樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。

　　共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的（腔位）可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻

　　腔，和胸腔（當然還有別的，這幾個最常用來唱歌）。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域

　　也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。

　　共鳴的練習比較抽象，常常要運用（想像）來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，并配合調

　　整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的.例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

　　當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的（凹嗚）音；把音拉長，并搭配（想像），效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介紹，特別是口腔空間的維持），才有達到效果。

　　此外，共鳴的練習要做到什麼地步？要做到不管什麼樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，才是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。

　　4.音域練習

　　音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說（我是唱高音的，低音比較不了解），

　　在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。

　　不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人

　　心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現歌曲。

　　5.嘴唇的（動點方向）有助於讀音吐字

　　歌詞的清晰，宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。中國的語言，以「國語」（北京話）而言，有「八母音」（ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「」），為了使母音有念的正確，除了唇齒及舌頭的配合之外，嘴唇的動作是最大的關鍵，因此個人特別提出以嘴唇的「動點方向」來幫助「純母音」的練習，并繪圖說明如下：

　　1、「ㄚ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側，微笑上抬，自然露出上齒。

　　2、「ㄝ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側橫張，感覺氣往鼻腔方向送流。

　　3、「ㄧ」：「動點方向」同「ㄝ」，亦是橫向的。

　　4、「ㄛ」：圓唇，動點在上唇及下唇的中央，這二個點同時往前伸張把「ㄛ」張圓念。

　　5、「ㄨ」：圓唇，動點和「ㄛ」一樣，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感覺。

　　6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，動點、嘴型皆和「ㄨ」一樣方式，但念時嘴唇稍內收。

　　7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但動點感覺比「ㄝ」稍微松弛。

　　8、「」（注3）：口型同「ㄧ」，唱念時在短音上易念，但在長音上最好把前半仍照普通讀，到後半句可以把音往「ㄜ」韻的方向漸漸放開一點。（注4）

　　以上各母音的念法，其動點方向，固然有助於演唱時母音之清晰度，但宜再配合將口張大舌位放正(即所謂「打開喉嚨」)，藉此將每個母音的發聲位置避開喉嚨之擠壓而達於「面罩」共鳴。

　　另外，國語中也有「復合韻母」，包括復韻母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻隨韻母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韻九個。它們的唱法，在短音字上無所謂，一唱就過去了，但在中長音上就應把字音大略勻分，而讓音與音中間漸變（即用介母唱），遇到鼻隨韻母先用點半鼻音，在唱出「n」或「ng」。

　　6.（運氣的方向）有助於樂句的演唱

　　良好的「成聲」，如拉弓射箭，乃是以頭腔位置的共鳴為主，加上橫膈膜下沉為根本，形成「弓箭」般的兩端支點，以小腹的收縮（外撐用力）為力點（弓的張力），將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去，通過聲帶而發聲。圖示如下：

　　頭腔（共鳴）

　　再補充說明：

　　1.呼吸肌肉群撐開，.吸氣和呼氣狀態始終保持張力。

　　2.氣流線感覺沿著腰部、背部、頸部、後腦直達面罩。

　　3.「成聲」的整體過程為：舌頭放松平放，微微向口腔外翻成嘔吐狀或打哈欠狀；嘴唇按個母音的動點方向牽引；小腹外撐胸口下含，以上動作的同時配合、形成「上抬下張」的感覺引導氣流振動聲帶成聲。

　　4.隨音高、音區之變化，三個主要共鳴腔亦隨之配合，將聲音擴大而出。

　　以上是整個「運氣」成聲的過程。另外具體的運氣方向伴隨著演唱者的音域及個人器官、肌肉的運作配合亦可幫助樂句的表達，其原則如下：

　　1、單音的運氣方向：

　　一個音的起唱或樂句第一個的起唱很重要，決定了樂句的成敗，其運氣方向可分三個音域來說：

　　★屬低音者：「唱低想高」運氣方向往上「↑」而唱，因為唱低音時，小腹及肌肉群不需太用力，所以運氣方向感覺往上，屬於低音者，約在e'以下。

　　★屬於中音者：「唱中想寬」運氣方向往兩旁「?」而唱，因為唱中音時，小腹及肌肉群用中等的力量來支撐即可，所以運氣方向感覺往兩旁，屬於中音者，約在f”~e”、之間。

　　★屬於高音者：「唱高想深」運氣方向往下「ˉ」而唱，因為唱高音時，小腹及肌肉群須用更多更深的力度，所以運氣方向感覺往下，屬於高音者，約在f”以上。

　　運氣的方向，乃如聲樂家常言者，所謂「低音想高，高音想深」即是，但是各音區的界限，卻是依個別差異而有所不同，如：男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音等，其各聲區界限是不同的，兒同是唱「男高音」者，亦依個人的「局限」有所不同。上述的運氣方向純是為幫助學聲者提供「易唱易學」的方向之一而已，習唱者宜隨良師多加揣摩。

　　習慣單音的運氣方向之後，這一步探討雙音的進行，其運氣的方向如下表：

　　9.歌唱運氣的方向

　　A、單音

　　1. 低音：向上 ↑使用較多的胸腔共鳴。

　　2. 中音：橫向用力 ←→¨使用較多的口腔共鳴。

　　3. 高音：向下 ↓ 使用較多的頭腔共鳴。

　　4. 斷音（staccato）：向下 ↓

　　B、雙音

　　C、三音以上：乃綜合上述原理配合運用，在使用各種發聲練習曲時可在譜上先劃上歌唱運氣方向的箭頭記號幫助發聲。

　　歌唱的發聲方法「見仁見智」各有異同，有時候是殊途同歸；因此都以虛心之情，做理性判斷，分段練習，再綜合運用，定能增進演唱技巧，以上不揣陋見，尚祈同好指正。

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　　唱歌的技巧和發聲的方法 2

　　歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

　　1、喉頭和聲帶

　　喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。

　　一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。

　　在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

　　2、打開喉嚨

　　在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?

　　1)“打哈欠”的狀態

　　“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

　　2)用“微笑”狀態來打開喉嚨

　　我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。

　　3、良好的中聲區

　　中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。

　　練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

　　4、關于換聲區

　　當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

　　1)“倒抽一口氣”的動作

　　就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

　　2)母音轉換手法

　　就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。

　　其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的.成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

　　5、高音區的練習

　　高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。

　　唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。

　　第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

　　第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

　　6、關閉唱法

　　關閉唱法一般是指男聲在唱高音時，減少換聲區的困難而用的一種唱法。關閉不是把聲音關進去，而地要放出來。關閉要保持中聲區的基礎，關閉的目的就在于把中、高音區正確統一起來，這可以理解為發聲器官工作上的變化，如喉嚨的打開，會厭往上豎起、咽的下部適當擴張等。

　　關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的“a”逐步到“o”，到了換聲區就開始用“u”，過多的“a”聲音發白、扁，過多的“o”聲音發暗，因此都必須在實踐中適當掌握。關閉唱法是訓練高音的技術有效的方法。

　　歌唱的發聲是歌唱發聲訓練制造樂器的重要方面：它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，聲區轉換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態，常常能影響其歌唱質量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活動方面。好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。

　　唱歌的技巧和發聲的方法 3

　　歌唱發聲練習的目的和要求

　　1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

　　3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

　　5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

　　6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

　　7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

　　8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

　　歌唱發聲練習的步驟：

　　第一階段：以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達” 的道理。

　　第二階段：是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。

　　第三階段

　　即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

　　歌唱發聲練習：

　　1、激起聲

　　是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的`練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、軟起聲

　　軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。

　　3、舒起聲

　　舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

　　注意事項：

　　1、要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

　　2、在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

　　3、每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

　　4、練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。

　　5、聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力

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