彈撥樂器有哪些

時間：2024-08-20 14:00:20 樂器培訓

彈撥樂器有哪些

　　彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發音的樂器總稱。下面就讓小編給你介紹彈撥樂器有哪些，歡迎閱讀！

彈撥樂器有哪些

　　彈撥樂器有哪些1

　　第一類

　　以七弦琴為代表，包括古琴、古箏等樂器。這類樂器都有一個長方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。

　　第二類

　　以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上演奏。

　　第三類

　　是揚琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國傳入。

　　彈撥樂器總類繁多，下面，依次介紹目前國樂團中最常用的樂器：琵琶、柳琴、楊琴、和古箏、阮、三弦。

　　東不拉

　　東不拉是哈薩克族古老的彈弦樂器，在一些哈薩克族家庭里，甚至一家老少都能彈上幾曲。在哈薩克語中，東不拉有特殊的含義："東"是樂器彈奏之聲，"不拉"是給樂器定弦的意思。

　　東不拉的歷史相當悠久，早在公元前三世紀，它就在中國的新疆流傳了。

　　東不拉的琴身為木質結構，它的形狀就象一把放大了的勺子。最早的東不拉制作非常簡單，民間藝人把一整塊木料砍成勺子形狀，裝上面板，拉上兩根羊腸作為琴弦，再在勺把兒上裝上9個音品，"東不拉"就制成了。東不拉是哈薩克族的民間歌手離不開的伴奏樂器。哈薩克人有了它，外出放牧的時候再也不孤獨了。傍晚回到家，人們彈奏著東不拉，載歌載舞，與家人共享歡樂。

　　東不拉可以用于獨奏、合奏和伴奏，表現力非常豐富。東不拉的演奏方法和大多數彈撥樂器一樣，把琴斜著放入懷里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指撥弦。運用東不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。

　　阮

　　阮是中國的一種彈撥樂器，阮在古代一直被叫做"秦琵琶"。大約在公元前二三世紀的秦國時期，人們給一種有柄的小搖鼓加弦制成彈撥樂器，叫作"弦鼗（tao）"。后來人們又參考箏和筑等樂器，創制了一種比"弦鼗"更為先進的樂器，稱為"秦琵琶"，它就是"阮"的前身。

　　在公元三世紀左右，有一位叫阮咸的音樂家，非常善于彈奏這種有圓形音箱的"秦琵琶"，由于他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛，人們就漸漸用他的名字"阮咸"來稱呼這種樂器了。不過，阮咸簡稱為阮是從一千年前的宋代才開始的。

　　阮的外形很簡單，由琴頭、琴桿和琴身三個部分組成。琴頭一般裝飾有中國傳統的龍或如意等骨雕藝術品，兩側裝有四個弦軸。阮的琴身是一個扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。阮的結構原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。

　　近年來隨著中國對民族樂器的`重視，音樂家們還對阮進行了改革，研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。

　　高音阮是高音樂器，發音清脆明亮，在樂隊中常擔任主旋律的演奏。

　　中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩意；在合奏中常擔任演奏旋律和插曲，具有動人的效果。擔任伴奏時，豐富的節奏變化能突出樂曲的特點，在樂隊中采用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音部更為豐滿。

　　大阮比中阮低五度，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊演奏旋律時，它常與中阮作八度結合，以加強中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時，能加強節奏，烘托出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發音深沉而低侯，猶如西洋樂器中的低音提琴。

　　揚琴

　　揚琴又稱"洋琴"，是中國常用的一種擊弦樂器。它的音色清脆明亮，表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中占有重要的地位。

　　據史書記載，中世紀以前，中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家，流行著一種擊弦樂器，名叫薩泰里琴。明朝（1368－－1644），隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，薩泰里琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，后來逐漸擴及到中國各地。后來經過中國民間藝人的改造，薩泰里琴漸漸演化成為中國的民族樂器──揚琴。

　　揚琴主要用木質材料制成，琴身是它的共鳴箱，呈蝴蝶形，所以也有人稱之為"蝴蝶琴"。演奏時，琴放在木架上，左右手各執富有彈性的竹制小棰，分別敲擊琴弦發音。

　　揚琴的演奏技巧很多，音色也十分豐富多彩，低音區發音雄厚而深沉；中音區純凈而透明；高音區清脆明亮。揚琴比較適于演奏快速的樂曲，最適合表現輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。

　　揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器制作家研制出了不少揚琴的新品種，比如像變音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴弦振動的時候，聲音波通過拾音器轉變為電訊號，然后經過放大器美化音色之后，由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。

　　揚琴在中國經過多年的流傳和發展，不論在樂器制作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有中國傳統特色和民族風格，成為人們喜愛的樂器。

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　　1、西塔琴（Sitar）：演奏曲：《安諾舒卡·香卡：拉賽舞》

　　西塔琴可以說是印度最具代表性的印度古典樂器。西塔琴的源流眾說紛紜，一般印象是從南印度的維那琴改良，但據考據應該是改自波斯的塞塔爾（Setar）琴。西塔琴的構造非常有趣，有一頭長頸部，上層的主弦通常有7條弦，下層11條是持續共鳴弦彈奏的方式是以手指撥弦。共鳴弦在主弦彈奏是無需彈發的。共鳴箱是葫蓋做的，通常只有一個，大師也有特定做兩個共鳴箱的。西塔琴在全世界聞名得益于搖滾樂的發展。

　　2、曼陀林琴（Mandolin）：演奏曲：《胡梅爾：G大調協奏曲》

　　曼陀林(Mandolin)：撥奏弦鳴樂器，音色明亮且纖細，是一種小型的弦樂器，形狀與魯特琴相似，最初是在18世紀由16世紀的小豎琴曼朵拉演變而成。演奏時一般采用塑料撥片撥動琴弦發聲。梨形的琴身上有龜甲狀的花紋，弧形的背版則由若干音梁支撐。一般它有四根或四組弦，調弦與小提琴一致。曼陀林一般作為獨奏樂器出現。流行于意大利南部和歐美、亞洲各國。

　　3、魯特琴（Lute）：演奏曲：《魏斯：F大調薩拉班德舞曲》

　　魯特琴（Lute）也稱琉特琴，是一種曲頸撥弦樂器。一般這個詞主要指中世紀到巴洛克時期在歐洲使用的一類古樂器的總稱，是文藝復興時期歐洲最最風靡的家庭獨奏樂器。可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨奏樂器，也可用于重奏中，技藝嫻熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。另外在廣義的樂器分類中，把類似的樂器統稱為“琉特屬”，此時就不限于年代國別，因此吉他、中國琵琶、日本琵琶等都可以包括在內。

　　4、齊特爾琴（Zither）：演奏曲：《維瓦爾第：D大調魯特琴協奏曲》

　　齊特爾琴（zither），是一種奧地利古代的民間撥弦樂器，號稱是奧地利最古老的樂器。它的外形有點像中國的古琴或揚琴，有5根旋律弦和30至40根和聲弦，由上等木材制成，每件價格均超過百萬元人民幣。該樂器目前只有奧地利擁有制作權，由于價格昂貴、旅行保險繁瑣等原因，一般不會安排在巡演節目中。

　　5、烏德琴（Oud）：演奏曲：《The Last Of The Mohicans》

　　烏德琴(Oud）是北非、西亞和中亞等地區使用的一種傳統撥弦樂器，有“中東樂器之王”之稱。烏德琴被認為是中國琵琶、歐洲魯特琴的前身。由于現代吉它延自魯特琴之一種類，是以烏德琴也被視為吉它之祖。烏德琴的由來，至今說法不一。

　　6、尼古赫帕琴（Nyckelharpa）：演奏曲：《托馬斯·羅斯：成分》

　　尼古赫帕琴（Nyckelharpa）是瑞典國寶樂器，它是一種有鍵提琴。最早的記錄出現在1350年，直到十八世紀時，它一直是瑞典民間慶典最重要的樂器，直到十八世紀末，才漸漸失去它的重要性，到了二十世紀初，能夠演奏nyckelharpa樂手僅約十來人，直到這幾年，才漸漸復興。在樂器譜上，屬于絞弦琴（hurdy gurdy）的.近親。

　　7、絞弦琴（Hurdy gurdy）：演奏曲：《Omen（預兆）》

　　絞弦琴（Hurdy gurdy），一種弦樂器。由鋼琴式鍵盤、藉手柄轉動的木輪和一套琴弦組成。木輪轉動起來就如一張弓，能使琴弦振動。演奏時右手轉動手柄，左手在鍵盤上彈奏旋律。絞弦琴流行于10至14世紀，中世紀初期被稱為輪擦提琴。18世紀法國人對絞弦琴又重新產生了興趣，他們稱它為維埃爾。海頓和多尼采蒂曾為之作曲。

　　8、里拉琴／詩琴（Lyre）：演奏曲：《彼得·普林格爾：即興》

　　里拉琴（Lyre）亦稱詩琴，這個樂器的名字與詩歌Lyric同源，是西方最早的撥弦樂器，也是文藝復興以來西方音樂的象征。在古希臘時期，彈奏里拉琴是學生學習音樂和詩歌的重要方式。里拉琴也是羅馬神話中阿波羅和傳說中的色雷斯詩人奧菲士使用的樂器。它的琴弦回蕩著天界的和諧。由于其端莊優美的形象，里拉琴常作為樂徽使用。

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