《古朗月行》李白全詩賞析

時間：2025-10-29 08:52:44 李白

《古朗月行》李白全詩賞析

　　《古朗月行》是唐代偉大詩人李白借樂府古題所作的一首五言古詩。此詩作于安史之亂之前不久。此詩先寫兒童時期對月亮稚氣的認識，寫出了月亮初升時逐漸明朗和宛若仙境般的景致，接著寫月亮漸漸地由圓而蝕，繼而淪沒而迷惑不清，心中感到憂憤不平。以下是小編分享的《古朗月行》李白全詩賞析，歡迎大家閱讀!

《古朗月行》李白全詩賞析

　　【原文】

　　小時不識月，呼作白玉盤。

　　又疑瑤臺鏡，飛在青云端。

　　仙人垂兩足，桂樹和團團。

　　白兔搗藥成，問言與誰餐?

　　蟾蜍蝕圓影，大明夜已殘。

　　羿昔落九烏，天人清且安。

　　陰精此淪惑，去去不足觀。

　　憂來其如何?凄愴摧心肝。

　　【前言】

　　《古朗月行》是唐代偉大詩人李白借樂府古題所作的一首五言古詩。此詩作于安史之亂之前不久。此詩先寫兒童時期對月亮稚氣的認識，寫出了月亮初升時逐漸明朗和宛若仙境般的景致，接著寫月亮漸漸地由圓而蝕，繼而淪沒而迷惑不清，心中感到憂憤不平。

　　詩人運用浪漫主義的創作方法，通過豐富的想象，神話傳說的巧妙加工，以及強烈的抒情，構成瑰麗神奇而含意深蘊的藝術形象。全詩文辭如行云流水，富有魅力，發人深思，體現出李白詩歌雄奇奔放、清新俊逸的風格。

　　【注釋】

　　⑴呼作：稱為。白玉盤：白玉做的盤子。

　　⑵疑：懷疑。瑤臺：傳說中神仙居住的地方。出處：《穆天子傳》卷三：“天子賓于西王母，天子觴西王母于瑤池之上。西王母為天子謠曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠遠，山川間之。將子無死，尚能復來。’天子答之曰：‘予歸東土，和治諸夏。萬民平均，吾顧見汝。比及三年，將復而野。’”《武帝內傳》稱王母為“玄都阿母”。

　　⑶仙人垂兩足：意思是月亮里有仙人和桂樹。當月亮初生的時候，先看見仙人的兩只腳，月亮漸漸圓起來，就看見仙人和桂樹的全形。仙人：傳說駕月的車夫，叫舒望，又名纖阿。

　　⑷團團：圓圓的樣子。

　　⑸“白兔”二句：白兔老是忙著搗藥，究竟是給誰吃呢?言外有批評長生不老藥之意。問言：問。言：語助詞，無實意。與誰：一作“誰與”。

　　⑹蟾蜍：《五經通義》：“月中有兔與蟾蜍。”蟾蜍，傳說月中有三條腿的蟾蜍，因此古詩文常以“蟾蜍”指代月亮。但此詩中蟾蜍似另有所指。圓影：指月亮。

　　⑺羿：后羿，中國古代神話中射落九個太陽的英雄。《淮南子·本經訓》記載：堯時十日并出，草木皆枯。堯命羿仰射十日，中其九。下面的“烏”即日。《五經通義》：“日中有三足烏。”所以日又叫陽烏。

　　⑻天人：天上人間。

　　⑼陰精：《史記·天官書》：“月者，天地之陰，金之精也。”陰精也指月。淪惑：沉淪迷惑。

　　⑽去去：遠去，越去越遠。為決絕之辭。

　　⑾凄愴：傷心之意。

　　【翻譯】

　　小時候我不認識月亮，將它呼作白玉盤。又懷疑是瑤臺仙人的明境，飛到了天上。在晚上觀看月亮，可以先看到有仙人的兩足開始慢慢地出現，接著一棵團團的大桂樹也出現了。傳說月中有白兔搗仙藥，請問它是搗給誰吃的?又傳說月中有一個大蟾蜍，是它蝕得月亮漸漸地殘缺了。以前有位后羿，是他將九個太陽射落了，只留下了一個，才使得天人都得以清平安寧。陰精的沉淪蠱惑，遂使月亮失去了光彩，便再也不值得觀看了。對此我覺得憂心非常，凄愴之情，真是摧人心肝啊。

　　【賞析】

　　這是一首樂府詩。“古朗月行”，是樂府古題，屬《雜曲歌辭》。鮑照有《朗月行》，寫佳人對月弦歌。李白采用這個題目，故稱“古朗月行”，但沒有因襲舊的內容。

　　詩人運用浪漫主義的創作方法，通過豐富的想象，神話傳說的巧妙加工，以及強烈的抒情，構成瑰麗神奇而含意深蘊的藝術形象。詩中先寫兒童時期對月亮稚氣的認識：“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端。”以“白玉盤”、“瑤臺鏡”作比喻，生動地表現出月亮的形狀，顏色和月光的皎潔可愛，使人感到非常新穎有趣。“呼”、“疑”這兩個動詞，傳達出兒童的天真爛漫之態。這四句詩，看似信手寫來，卻是情采俱佳。然后，又寫月亮的升起：“仙人垂兩足，桂樹何團團?白兔搗藥成，問言與誰餐?”古代神話說，月中有仙人、桂樹、白兔。當月亮初升的時候，先看見仙人的兩只腳，而后逐漸看見仙人和桂樹的全形，看見一輪圓月，看見月中白兔在搗藥。

　　詩人運用這一神話傳說，寫出了月亮初生時逐漸明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不長，月亮漸漸地由圓而蝕：“蟾蜍蝕圓影，大明夜已殘。”蟾蜍，俗稱癩蛤蟆;大明，指月亮。傳說月蝕就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所嚙食而殘損，變得晦暗不明。“羿昔落九烏，天人清且安”，表現出詩人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九個太陽，只留下一個，使天、人都免除了災難。詩人在這里引出這樣的英雄來，既是為現實中缺少這樣的英雄而感慨，也是希望能有這樣的英雄來掃除天下。然而，現實畢竟是現實，詩人深感失望：“陰精此淪惑，去去不足觀。”月亮既然已經淪沒而迷惑不清，就沒有什么可看的了，不如趁早走開吧。這是無可奈何的辦法，心中的憂憤不僅沒有解除，反而加深了：“憂來其如何?凄愴摧心肝。”詩人不忍一走了之，內心矛盾重重，憂心如焚。

　　這首詩，大概是李白針對當時朝政黑暗而發的。唐玄宗晚年沉湎聲色，寵幸楊貴妃，權奸、宦官、邊將擅權，把國家搞得烏煙瘴氣。詩中“蟾蜍蝕圓影，大明夜已殘”似是諷刺這一昏暗局面。然而詩人的主旨卻不明說，而是通篇作隱語，化現實為幻景，以蟾蜍蝕月影射現實，說得十分深婉曲折。詩中一個又一個新穎奇妙的想象，展現出詩人起伏不平的感情。

　　擴展資料：

　　創作背景

　　此詩應該是創作于唐玄宗天寶末年安史之亂前。陳沆云：“憂祿山將叛時作。”（《詩比興箋》）蕭士赟云：“按此詩借月以引興。日，君象；月，臣象。蓋為安祿山之叛，兆于貴妃而作也。”

　　作者：李白

　　李白（701年－762年），字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”，唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”，與杜甫并稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。據《新唐書》記載，李白為興圣皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。李白深受黃老列莊思想影響，有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《明堂賦》《早發白帝城》等多首。

　　李白主要成就

　　詩詞成就　　

　　李白的樂府、歌行及絕句成就為最高。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長于五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。　　李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富于自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫并稱為“大李杜”，（李商隱與杜牧并稱為“小李杜”）。　　李白詩中常將想象、夸張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。　　李白的詩歌對后代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。

　　詩詞風格　

　　豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。　　李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。　　李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。

　　李白成功地在中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜（俶）儻不群的形象。　　豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。　　李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。　　李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡；那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。　　李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又采用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。　　李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》、《靜夜思》等，妙在“只眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。”（《說詩晬語》上）　　李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近于散文，但都統一在“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說“梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？”（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚“清真”，諷刺“雕蟲喪天真”的丑女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。

　　書法　

　　《上陽臺帖》為李白書自詠四言行草詩，也是其唯一傳世的書法真跡。紙本，縱28.5厘米，橫38.1厘米。草書5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘歷楷書題“青蓮逸翰”四字，正文右上宋徽宗趙佶瘦金書題簽：“唐李太白上陽臺”七字。　　后紙有宋徽宗趙佶，元張晏、杜本、歐陽玄、王馀慶、危素、騶魯，清乾隆皇帝題跋和觀款。卷前后鈐有宋趙孟堅“子固”、“彜齋”、賈似道“秋壑圖書”，元“張晏私印”、“歐陽玄印”以及明項元汴，清梁清標、安岐、清內府，近代張伯駒等鑒藏印。

　　道術　

　　李白從少年時起，常去戴天山尋找道觀的道士談論道經。后來，他與一位號為東巖子的隱者隱居于岷山，潛心學習。他們在自己居住的山林里，飼養了許多奇禽異鳥，做了動物飼養員。這些美麗而馴良的鳥兒，由于飼養慣了，定時飛來求食，好像能聽懂人的語言似的，一聲呼喚，便從四處飛落階前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一點都不害怕。這件事被傳作奇聞，最后竟使綿州刺史親自到山中觀看鳥兒們的就食情況。這位刺史見他們能指揮鳥類的行動，認定他們有道術，便想推薦二人去參加道科的考試。可是，二人都婉言拒絕了。當時有名的縱橫家趙蕤也是李白的好友，此人于開元四年（公元716年）就著成了《長短經》十卷。那時李白才十五歲。趙蕤這部博考六經異同、分析天下形勢、講求興亡治亂之道的縱橫家式的著作引起了李白極大的興趣。他以后一心要建功立業，喜談王霸之道，也正是受到這部書的影響。

　　劍術　

　　李白不僅文采斐然，其劍術亦是十分高明。他“十五好劍術”，“劍術自通達”。造詣非同一般。李白的詩，裴旻的劍術，張旭的草書合稱唐朝“三絕”。雖然“三絕”中沒有李白的劍術，但其劍術之高卻僅位于裴旻之下，居唐朝第二。　　據統計，《全唐詩》李白詩中“劍”字共出現了107次，除去作為地名的“劍閣”3次，“劍壁”1次，武器之“劍”猶有103次之多。屬于劍的“鋏”出現了1次、“吳鉤”1次、“吳鴻”1次、“湛盧”1次、“干將”1次、“莫邪”1次、“青萍”2次、“秋蓮”2次、“霜雪”2次、“匕首”3次、“龍泉”4次。總計，“劍”共出現了118次（統計時把“吳鉤霜雪明”，“空余湛盧劍”，“劍花秋蓮光出匣”，“拙妻莫邪劍”，“吾家青萍劍”分別計做1次），分布在106首詩中，約占全詩總數的10％。可見，李白是多么地鐘情于劍了。

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