臺灣余光中的詩歌的風格
余光中在文學上奉行“多妻主義”，他的詩歌融合了中國古韻和西方形象，在意境的設置與切入上自然轉和，構思巧妙，本文著重探討余光中詩歌創作的相關問題。以下是小編整理的臺灣余光中的詩歌的風格，歡迎閱讀。
詩歌風格
余光中的詩歌創作從二十歲的悻悻學步到如今的甲子之年，白駒的四十年風雨一如與時代共呼吸。余光中從格律詩到自由詩、從現代詩到敲打樂與民歌的生命運動軌跡，典型地濃縮著臺灣現代詩從西化到回歸的全部歷程。在傳統與現代之間風流灑脫、不固守一端的融化和創新中，詩人才被戲稱為“藝術的多妻主義者”。在吸收西方文學的過程中，其詩在音樂性和節奏感的把握變化上獨樹一幟。
西方的詩歌創作對情感的表達更加直白，對于詩歌借助音樂性來表達情感的要求也更高。詩歌是語言的藝術，具有音樂性，而音樂的張力蘊含在字句的意義之中。分為三個方面，第一體現在詩歌起承轉合之處，因情感變化或急誦或輕吟。如《芝加哥》“磷質的脛骨擊起暗藍的火花，此刻此刻擦擦，此刻此刻擦擦擦擦——擦擦——擦擦”。是在表現幽靈在圣誕節聚集的氛圍。第二，體現在音樂張力與詩歌意義的表達。如李清照“尋尋覓覓 ，冷冷清清 ，凄凄慘慘戚戚”，三兩句勾勒出了詩人的心境，音樂性在為詩歌所表現出的意義努力時，其張力才能有力量。在《舟子的悲歌》“啊！何處是老母？荒煙哀草叢里，有新墳無數？”體現了尋不到老母（祖國），孤獨一人的迷茫。“啊”一字作為基調，先勾勒出情感的范圍。其次用兩個問號來提高音調，加強詢問的語氣，“荒煙哀草叢里”，是舒緩的敘述，來為第二次的質詢做鋪墊。第三方面就是韻的協調，還以上句作為例，“母”“數”的押韻，使兩句讀起來朗朗上口。音樂的張力與詩歌的節奏感相統一，雖然不刻意追求無韻不成詩的傳統，但適當和諧的韻律，能夠增加詩歌的靈氣，節拍輕重緩疾、高低轉和，更好的表達詩人的情感。
中國傳統詩歌的創作注重節制，包括情感和形式兩方面的節制。余光中的詩歌更注重形式的節制。其一表現在對仗與排比技巧的運用。有意識的排比和對仗是詩歌創作內在邏輯的表達，但又不屈于新月派所創作的方塊體式，從而可以稱為“活”的形式。排比和對仗技巧本身的運用有利于作者在橫向思維的擴大，同時產生對應的關系。在《夜讀》中，第一段和第二段相對應，“只要桌燈不擰亮黃昏”與“只要桌燈不熄滅今晚”，“夜”與“夢”，“曙色”與“晚霞”等，隱含著比較的關系，從“海獸”到“夢”再到“船”，作者的意向不斷變化，逐步發散。通過排比形式的控制，又不至于詩的意向過于發散而引起生澀之感。其二是字數的控制。“我寫的最多的是從頭到尾不分段的詩 ，不分段不能亂成眉毛，我的每一行詩字數都有一個常態”，“少則九個字 ，多則十二三個字，差不多一口氣念一行。如果長的十二三個字，而短的只有三五個字，換句太短或太長，聽覺和視覺上都很吃力 ，則令讀者望而生畏。”嚴格的字數控制，加強了創作者對字句的斟酌提煉，提煉本身增加了詩的情感內涵。其三是典故的大量運用”。典故范圍涉及中西方，如《沙浮投海》，沙浮是希臘女詩人，戀菲昂而遭棄，投海而死用典也是詩歌的一種修辭手法，可避免一覽無余的直白，還可給讀者在詩行間留下聯想和思索的余地。用典用得巧妙、恰當，可以使詩詞意蘊豐富、簡潔含蓄、莊重典雅，從而提高作品的表現力和感染力，達到傳統的力透紙背，擲地有聲的效果。以上三點都是余光中在創作時，將中西方文學逐步融合的嘗試，尋求變而形神不散，同時也是一種創作方式的整合。
情感與思想是余光中的詩歌的精髓所在。詩序曰“情動于中而行諸言。言之不足，故皆嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”，這是胡適對文章感情的判斷。余光中的詩歌的情感是復雜的，有鄉愁，也有二十世紀焦灼之感，還有對前路獨步嘗試的孤獨之感，還有探索者的先鋒氣質。在余光中的詩歌中多涉及兩岸血脈相承的情感，如《心血來潮》中“潮水呼嘯著，搗打著兩岸，一道海峽，打南岸和北岸”“至少有一只海鷗該知道這一生，就被美麗的海峽這無情的一把水藍刀，永遠切成了兩半？”這是一種對臺灣島與大陸一脈相承情感的質問，也是一種反問，其中帶著一種無奈之情。又以“靈魂”“死”等詞，來昭著情感的濃重。情感與思想并重，余光中的詩歌，在落筆之前便以確立主題，意境的表現，而非侃侃而談，想到何處便寫到哪里，如《湘逝——杜甫歿前舟中獨白》，文章表達杜甫死前的所思所感，詩中述及故人與亡友和晚年潦倒一如杜甫而為詩人所欣賞的幾位藝術家，湘逝是一種情感的沒落，全文條理清晰，文筆流暢，語義昌達，全有賴于創作思想的周密與獨到。沒有真情感和嚴密的思想就不會有動人的文章，也就不會有《武陵少年》的霸氣，《天狼心》的古典回望，更不會有《蓮的聯想》的求變之心，《安石榴》的幽默調侃，《白玉苦瓜》的妙筆生花。余光中的詩歌創作的精神來源見于此二物，真正實踐了“情欲信，辭欲巧，此修身貴文之征也”。
文章之所成“或簡言亦達旨，或博文以該情，或明理以立體，或隱逸以藏用。”余光中的詩歌兼具情與思，博文且達旨，心思縝密，構思精巧，且詩的形式兼具音樂性和節奏感，融西風東韻于一體，隨著對創作的更深入的實踐和理論的運用與嘗試，其文愈加有味。這既源于不倦的詩歌探索，也是歲月給予余光中老先生的精神沉淀。
余光中簡介
余光中，1928年出生于南京。祖籍福建永春。母親原籍江蘇武進，故也自稱“江南人”。
1952年畢業于臺灣大學外文系。1959年獲美國愛荷華大學（LOWA）藝術碩士。先后任教臺灣東吳大學、師范大學、臺灣大學、政治大學。其間兩度應美國國務院邀請，赴美國多家大學任客座教授。1972年任政治大學西語系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大學中文系主任。1985年至今，任高雄市“國立中山大學”教授及講座教授。其中有六年時間兼任文學院院長及外文研究所所長。
余光中一生從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱為自己寫作的“四度空間”。至今馳騁文壇已逾半個世紀，涉獵廣泛，被譽為“藝術上的多妻主義者”。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。現已出版詩集21種；散文集11種；評論集5種；翻譯集13種；共40余種。
余光中的詩文創作及翻譯作品，祖國大陸有北京人民日報出版社、廣州花城出版社、長春時代文藝出版社、安微教育出版社等15家出版社先后出版。余先生同時又是資深的編輯家，曾主編《藍星》、文星》、《現代文學》等重要詩文刊物。
余光中在臺灣與海外及祖國大陸文學界享有盛譽。他曾獲得包括《吳三連文學獎》、《金鼎獎》、《國家文藝獎》等臺灣所有重要獎項。多次赴歐美參加國際筆會及其他文學會議并發表演講。也多次來祖國大陸講學。如1992年應中國社會科學院之邀演講《龔自珍與雪萊》；1997年長春時代文藝出版社出版其詩歌散文選集共7冊，他應邀前往長春、沈陽、哈爾濱、大連、北京五大城市為讀者簽名。吉林大學、東北大學頒贈客座教授名銜。中央電視臺春節聯歡晚會曾朗誦演出他的名詩《鄉愁》。由人民文學出版社與北京圖書目錄》，收錄《余光中詩選》于其中。近年來，中央電視臺《讀書時間》、《東方之子》等欄目專題向國內觀眾連續推薦報導余光中先生，影響很大。
海內外對余光中作品的評論文章，大約在一千篇左右。專論余光中的書籍，有黃耀梁主編，分別由臺灣純文學出版社與九歌出版社出版的《火浴的鳳凰》、《璀燦的五彩筆》；四川文藝出版社出版的《余光中一百首》（流沙河選釋）等5種。傳記有臺灣天下遠見出版公司出版，傅孟君著《茱萸的孩子——余光中傳》。其詩集《蓮的聯想》，1971年由德國學者譯成德文出版。另有不少詩文被譯成外文在海外出版。
余光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊“中國，最美最母親的國度”。他說：“藍墨水的上游是汨羅江”，“要做屈原和李白的傳人”，“我的血系中有一條黃河的支流”。他是中國文壇杰出的詩人與散文家，他目前仍在“與永恒拔河”。呼吸在當今，卻已經進入了歷史，他的名字已經顯目地鏤刻在中國新文學的史冊上。
后世紀念
臺灣詩人余光中2017年12月14日溘然長逝。12月29日，余光中告別式在高雄舉行，兩岸暨海外文化界人士、親友以及學生近千人齊聚為余老送別。
2018年2月2日，其夫人范我存到香港捐出余老手稿、眼鏡，以及個人收藏的齊家文化玉器予香港中文大學圖書館和文物館。2月2日上午，香港中文大學圖書館舉辦“余光中手稿及藏品捐贈典禮”。儀式上，余光中夫人及兩個女兒等一眾嘉賓、學者，齊聚一堂，通過一段影像，追憶余光中的香港歲月。
人物評價
余光中右手寫詩，左手寫散文，成就之高，一時無兩。（梁實秋評）
余光中以詩歌創作為主，復以散文及評論揚名。其詩作多發抒詩人的悲憫情懷，對土地的關愛，對環保的指涉，以及對一切現代人事物的透視解析與捕捉。作者自傳統出發走向現代，復又深入傳統。（中國臺灣網評）
從詩歌藝術上看，余光中被譽為“藝術上的多棲主義詩人”。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。
其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，且兼有中國古典文學與外國現代文學之精神，創作手法新穎靈活，比喻奇特，描寫精雕細刻，抒情細膩纏綿，一唱三嘆，含蓄雋永，意味深長，韻律優美，節奏感強。他因此被尊為臺灣詩壇祭酒。他的詩論視野開闊，富有開拓探索的犀利朝氣；他強調作家的民族感和責任感，善于從語言的角度把握詩的品格和價值，自成一家。（人民網評）
余光中是個復雜而多變的詩人，他寫作風格變化的軌跡基本上可以說是中國整個詩壇三十多年來的一個走向，即先西化后回歸。上世紀八十年代后，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸回那塊大陸”，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被臺灣詩壇稱為“回頭浪子”。（中國臺灣網評）
在新詩領域，余光中是藝術至上的擁護者；而在散文中，他認為，通過教育的普及，在大眾化的基礎上，文學是有機會兼顧藝術化的。他將五四運動以來的散文，以口語入文的散文和大眾化劃上等號，而稱藝術化的散文為現代散文，意味著這類散文兼具現代人的生活內涵和創作形式上的現代手法。（中國新聞網評）
余光中教授是一位具有廣泛影響力的文學大師，以現代詩和散文享有盛譽。余教授的詩作多抒發詩人的悲憫情懷，對土地的關愛，以及對一切現代人、事、物的透視、解析與捕捉。此外，余教授還從事評論、編輯、翻譯，皆有杰出成就。余教授畢生創作、治學，誨人不倦，于藝文，于學術，于社會，貢獻深遠；哲人其萎，范典永垂。（香港中文大學悼文）
余光中走了，在七十年的臺灣文化史上，是一個時代的結束。從疼痛徹骨的遷徙流亡思鄉，到意氣風發的“希臘天空”的追尋，到回眸凝視決定擁抱枋寮的泥土，到最后在自己擁抱的泥土上又變成異鄉人，余光中的一生就是一部跨世紀的疼痛文化史。（龍應臺評）
余光中先生才兼詩文，情系兩岸，學融中西，為人溫良敦厚，是中國當代文學燦爛群星之一。巨星殞落，我心悲傷。今夜星光，地久天長。（韓少功評）
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