王維《畫》翻譯賞析
《畫》
王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
【作者簡介】
王維(701-761)，字摩詰(jié)，盛唐時期的著名詩人，官至尚書右丞，世稱“王右丞”原籍祁(今山西祁縣)，遷至蒲州(今山西省永濟)，崇信佛教，人稱詩佛，晚年居于藍田輞川別墅，漢族。其詩、畫成就都很高，蘇軾贊他“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”尤以山水詩成就為最，與孟浩然合稱“王孟”，晚年無心仕途，專誠奉佛，故后世人稱其為“詩佛”。著有《王右丞集》，存詩400首。善畫人物、叢竹、山水。
【注釋】
①色：顏色，也有景色之意。
②驚：吃驚，害怕。
【譯文】
遠看高山色彩明亮，
走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭妍斗艷，
人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
【簡析】
王維的詩，“畫中有詩，詩中有畫”，涵泳大雅，無異天籟。這是一首知名度較高的小詩，很有藝術特色。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲!莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
【詩詞鑒賞】
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，遠山含笑，有色便是好山，何為有色?清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水，但不是死水而是活水。你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句并無矛盾之處，動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余，是什么如此神奇?靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有 “在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲!莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的僅僅是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
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