王維詩
王維詩 篇1
1、山中 ——王維
溪清白石出， 天寒紅葉稀。
山路元無雨， 空翠濕人衣。
2、山居秋螟——王維
空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。 隨意春芳歇，王孫自可留。
3、山居即事——王維
寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。
綠竹含新粉，紅蓮落故衣。渡頭煙火起，處處采菱歸。
4、書事 ——王維
輕陰閣小雨，深院晝慵開。
坐看蒼苔色，欲上人衣來。
5、送禰郎中——王維
東郊春草色，驅馬去悠悠。況復鄉山外，猿啼湘水流。
島夷傳露版，江館候鳴騶。卉服為諸吏，珠官拜本州。
孤鶯吟遠墅，野杏發山郵。早晚方歸奏，南中才忌秋。
6、送錢少府還藍田 ——王維
草色日向好，桃源人去稀。手持平子賦，目送老萊衣。
每候山櫻發，時同海燕歸。今年寒食酒，應是返柴扉。
7、送元二使安西——王維
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
8、桃源行——王維
漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾古津。 坐看紅樹不知遠，行盡青溪忽值人。
山口潛行始隈隩，山開曠望旋平陸。遙看一處攢云樹，近入千家散花竹。
樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。 居人共住武陵源，還從物外起田園。
月明松下房櫳靜，日出云山雞犬喧。 驚聞俗客爭來集，競引還家問都邑。
平明閭巷掃花開，薄暮漁樵乘水入。 初因避地去人間，及至成仙遂不還。
峽里誰知有人事，世中遙望空云山。 不疑靈境難聞見，塵心未盡思鄉縣。
山洞無論隔山水，辭家終擬長游衍。 自謂經過舊不迷，安知峰壑今來變。
當時只記入山深，青溪幾度到云林。 春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋。
王維詩 篇2
青溪 王維
言入黃花川，
每逐青溪水。
隨山將萬轉，
趣途無百里。
聲喧亂石中，
色靜深松里。
漾漾泛菱荇，
澄澄映葭葦。
我心素已閑，
清川澹如此。
請留盤石上，
垂釣將已矣。
王維詩鑒賞
這首詩又題《過青溪水作》，大約是王維初隱藍田南山時所作。
言入黃花川，每逐青溪里。說明王維曾不止一次地循青溪入黃花川游歷。隨山將萬轉，趣途無百里。可見這一段路程雖長不及百里，但溪水隨著山勢盤曲蛇行，千回萬轉，頗為蜿蜒多姿。
詩開頭四句對青溪作總的介紹后，接著采用移步換形的寫法，順流而下，描繪了溪水一幅幅各具特色的畫面。聲喧亂石中，當溪水在山間亂石中穿過時，水勢湍急，潺潺的溪流聲忽然變成了一片喧嘩。
喧字造成了強烈的聲感，給人以如聞其聲的感受。
色靜深松里，當青溪流經松林中的平地時，卻又顯得那么嫻靜、安謐，幾乎沒有一點聲息。碧的溪水與兩岸郁郁蔥蔥的松色相映，融成一片，色調特別幽美、和諧。這一聯中一動一靜，以動襯靜，聲色相通，極富于意境美。漾漾泛菱行，澄澄映葭葦。，當青溪緩緩流出松林，進入開闊地帶后，又是另一番景象：
水面上浮泛著菱葉、荇菜，一片蔥綠，水過之處，微波蕩漾，搖曳生姿；再向前走去，水面又似明鏡般的清澈碧透，岸邊淺水中的蘆花、葦葉，倒映如畫，天然生色。這一聯，漾漾繪水動貌，澄澄描摹水靜貌，也是一動一靜，極為傳神。詩人筆下的青溪，既喧鬧，又沉靜，既活潑，又安詳，既幽深，又素凈，從不斷的流動變化中，傳達出了鮮明個性和盎然生機。
讀后令人油然而生愛悅之情。
青溪原是一條不太知名的溪水，景致似也無特異之處，卻被詩人描繪得引人入勝。誠如王國維所說：
一切景語皆情語也。（《人間詞話》）王維也正是從青溪素淡的天然景致中，發現了與他那恬淡的心境、閑逸的情趣高度和諧一致的境界。我心素已閑，清川澹如此。詩人正是借青溪來為自己寫照，以清川的淡泊來傳達自己的'素愿，心境、物境在這里已融合為一了。最后，詩人暗用了東漢嚴子陵垂釣富春江的典故，表明自己也想以隱居青溪來作為歸宿的意愿。
這固然說明詩人對青溪的喜愛，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。這一點，寫來含而不露，耐人尋味。
這首詩，自然、清淡、素雅，看似信手拈來，而讀來韻味雋永醇厚，平淡而有思致。前人評王石丞如秋水芙蕖，倚風自笑，這首詩就是一個例證。
王維詩 篇3
長安少年游俠客，夜上戍樓看太白。
隴頭明月迥臨關，隴上行人夜吹笛。
關西老將不勝愁，駐馬聽之雙淚流。
身經大小百余戰，麾下偏裨萬戶侯。
蘇武才為典屬國，節旄空盡海西頭。
注釋：
①太白：即金星。古人認為他主兵象，可據以預測戰事。
②典屬國：漢代掌藩屬國事務的官職。品位不高。
解析：
1“長安少年”、“隴上行人”、“關西老將”這三類人物，寫到戍樓看星、月夜吹笛、駐馬流淚這三種邊塞生活場景。凄清的月夜，荒涼的邊塞，嗚咽的笛聲，悲愴的將士，構成了一種寂寞悲涼的意境反映了唐代邊塞生活的艱苦。
2表面看來，這似乎是安慰關西老將的話，但實際上，引蘇武與關西老將類比，恰恰說明了關西老將的遭遇不是偶然的、個別的。功大賞小，功小賞大，朝廷不公，古來如此。深化了詩的主題，賦予了它更廣泛的社會意義。
賞析：
這是王維用樂府舊題寫的一首邊塞詩，題目一作《邊情》。
一、二兩句，先寫一位充滿游俠豪氣的長安少年夜登戍樓觀察“太白”（金星）的星象，表現了他渴望建立邊功、躍躍欲試的壯志豪情。起句很有氣勢。然而，底上突然筆鋒一轉，順著長安少年的思緒，三、四句緊接著出現了月照隴山的遠景：凄清的月夜，荒涼的邊塞，在這里服役的“隴上行人”正在用嗚咽的笛聲寄托自己的愁思。如果說，長安少年頭腦里裝的是幻想；那么，隴上行人親自經受的便是現實：兩者的差別何等懸殊！寫到這里，作者的筆鋒又一轉：由吹笛的隴上行人，引出了聽笛的關西老將。承轉也頗頓挫有力。這位關西老將“身經大小百余戰”，曾建立過累累軍功，這不正是長安少年所追求的目標嗎？然而老將立功之后又如何呢？部下的偏裨副將，有的已成了萬戶侯，而他卻沉淪邊塞！關西老將聞笛駐馬而不禁淚流，這當中包含了多少辛酸苦辣！這四句，是全詩的重點，寫得悲愴郁憤。關西老將為什么會有如此悲劇的遭遇呢？詩中雖未明言，但最后引用了蘇武的典故，是頗含深意的。蘇武出使匈奴被留，在北海邊上持節牧羊十九年，以致符節上的'旄繐都落盡了，如此盡忠于朝廷，報效于國家，回來以后，也不過只做了個典屬國那樣的小官。表面看來，這似乎是安慰關西老將的話，但實際上，引蘇武與關西老將類比，恰恰說明了關西老將的遭遇不是偶然的、個別的。功大賞小，功小賞大，朝廷不公，古來如此。這就深化了詩的主題，賦予了它更廣泛的社會意義。
清人方東樹推崇這首詩說：“起勢翩然，關西句轉收，渾脫沈轉，有遠勢，有厚氣，此短篇之極則。”（《昭昧詹言》）在十句詩中，作者把長安少年、隴上行人、關西老將這三種類型的人物，戍樓看星、月夜吹笛、駐馬流淚這三個不同的生活場景，巧妙地集中在一起，自然而然地形成了鮮明的對照。這就很容易使人聯想到：今日的長安少年，安知不是明日的隴上行人，后日的關西老將？而今日的關西老將，又安知不是昨日的隴上行人，前日的長安少年？詩的主旨是發人深省的。
作者寫到“長安少年”、“隴上行人”、“關西老將”這三類人物，寫到戍樓看星、月夜吹笛、駐馬流淚這三種邊塞生活場景。凄清的月夜，荒涼的邊塞，嗚咽的笛聲，悲愴的將士，構成了一種寂寞悲涼的意境反映了唐代邊塞生活的艱苦。
王維詩 篇4
臨湖亭
唐代 王維
輕舸迎上客，悠悠湖上來。
當軒對尊酒，四面芙蓉開。(一作對樽酒)
譯文
王維乘坐著小船迎接貴賓，小船在湖上悠然開來。
賓主圍坐臨湖亭開懷暢飲，四周一片盛開的蓮花。
注釋
輕舸（gě）：輕便的小船。吳楚江湘一帶方言，稱船為舸。上客。尊貴的客人。
芙蓉：此指荷花，即水芙蓉。
當軒。臨窗。轷。有窗的'長廊。樽（zūn）：盛酒的器具。
創作背景
這首詩具體創作年代不詳。夏日某一天，作者乘舟至湖心亭飲酒賞荷。景物清新可愛，賞心悅目，作者心生歡愉，于是寫下這首詩作。
賞析
以摩詰之敏感與淡懷難得有此情趣盎然之作。此詩頗同《山居秋瞑》“竹喧”“蓮動”之意。然“竹喧”“蓮動”是從他人著筆，而此詩則是自我抒懷。與“上客”摯友相約湖上一游，良辰、美景、高朋，人生之快哉莫過如此。詩中最為精彩處乃最后一句，此本為唐詩小絕句之慣例，喜以收束處點綴二三意象，以達言盡無窮之效。技法眾人皆，唯如何遣詞造句則有凡圣之異。“四面”顯景色之開闊以見心境之敞亮。芙蓉之嫣然，映襯游客之歡顏。詩人輕松歡快之情韻傳播于辭章，使小詩亦隨之簡明單純，無甚深意揣摩，只以清新自然得一時之歡然欣悅。此類風調甚似孟襄陽之作，世以“王孟”并稱，即多著意于此。襄陽思慮單純，酣然以樂，無幽思而多甜美。心田得此滋潤，無須深意仍能回味縈懷。稍有不同處，襄陽樂之歡暢，故而興高而采烈。摩詰思慮深沉，難得有此閑淡。因此心性，而淡然以歡并無神采飛揚之色。襄陽亦是“開軒面場圃”，但末尾仍不忘叮嚀“待到重陽日，還來就菊花”，可見其興致之高昂。而摩詰只一“四面芙蓉開”，點到為止，幽喜意俱在無言之中。
王維詩 篇5
《木蘭柴》原文
秋山斂余照，飛鳥逐前侶。彩翠時分明，夕嵐無處所。
《木蘭柴》注釋
①木蘭：落葉喬木，葉互生，倒卵形或卵形，開內白外紫大花。
②斂余照：收斂了落日的余暉。
③彩翠：鮮艷翠綠的山色。
④夕嵐：傍晚山林的霧氣。
⑤無處所：飄忽不定。
《木蘭柴》譯文
秋日的山頂銜著半輪殘陽，很快只留下一抹余輝，晚霞把金光涂抹在每一片樹葉上，閃爍鮮亮，展露著秋天山林中斑斕的艷麗。在夕照中，倦飛的鳥兒鼓動著翠羽，鳴叫著互相追逐遁入山林，沒入薄薄的山嵐之中。
《木蘭柴》賞析
王維在觀照景物時，特別注意對景物的光與色彩的捕捉，他正是通過夕照中的飛鳥、山嵐和彩翠的明滅閃爍、瞬息變幻的奇妙景色的表現，來表達出事物都是剎那生滅、無常無我、虛幻不實的深深禪意。
《木蘭柴》作者簡介
王維(701-761)唐代詩人。字摩詰。原籍祁(今山西祁縣)，遷至蒲州(今山西永濟)，晚年居于藍田輞川別墅。青少年時期即富于文學才華，擅畫人物、叢竹、山水。公元721年(開元九年)中進士第一，為大樂丞，累官至給事中。公元756年(天寶十五載)，為安史亂軍所獲，署以偽官。兩京收復后，降職為太子中允，后官至尚書右丞，故亦稱王右丞。王維詩現存約四百首，最能代表其創作特色的是描繪自然風景及歌詠隱居生活的`詩篇。他繼承和發展了謝靈運開創的山水詩傳統，對陶淵明田園詩的清新自然也有所吸取，使山水田園詩的成就達到了一個高峰。詩與孟浩然齊名，并稱“王孟”，同為盛唐山水田園詩派的代表人物。晚年無心仕途，專誠奉佛，故后世人稱其為“詩佛”。有《王右丞集》。
王維詩 篇6
雜詩·君自故鄉來
作者：王維
君自故鄉來，應知故鄉事。
來日綺窗前，寒梅著花未？
注釋 ①來日：來的時候。
②綺窗：雕畫花紋的窗戶。
③著花未：開花沒有?著（zhuó）花，開花。未，用于句末，相當于“否”，表疑問。
④選自《王維集校注》
翻譯 您是剛從我們家鄉來的，一定了解家鄉的人情世態。請問您來的時候我家雕畫花紋的窗戶前，那一株臘梅花開了沒有？
賞析
表現作者的情趣與傾向。詩人想念故鄉，自然是情理之中；而喜歡梅花，則溢于言表。本詩信手拈來，自然天成。
詩中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一個久在異鄉的人，忽然遇上來自故鄉的舊友，首先激起的自然是強烈的鄉思，是急欲了解故鄉風物、人事的心情。開頭兩句，正是以一種不加修飾、接近于生活的自然狀態的形式，傳神地表達了“我”的這種感情。“故鄉”一詞迭見，正表現出鄉思之殷：“應知”云云，跡近嚕?，卻表現出了解鄉事之情的急切，透露出一種兒童式的天真與親切。純用白描記言，卻簡潔地將“我”在特定情形下的感情、心理、神態、口吻等表現得栩栩如生，這其實是很省儉的筆墨。
關于“故鄉事”，那是可以開一張長長的問題清單的。初唐的王績寫過一篇《在京思故園見鄉人問》，從朋舊童孩、宗族弟侄、舊園新樹、茅齋寬窄、柳行疏密一直問到院果林花，仍然意猶未盡，“羈心只欲問”；而這首詩中的“我”卻撇開這些，獨問對方：來日綺窗前，寒梅著花未？仿佛故鄉之值得懷念，就在窗前那株寒梅。這就很有些出乎常情。但又絕非故作姿態。
一個人對故鄉的懷念，總是和那些與自己過去生活有密切關系的人、事、物聯結在一起。所謂“鄉思”，完全是一種“形象思維”，浮現在思鄉者腦海中的，都是一個個具體的形象或畫面。故鄉的親朋故舊、山川景物、風土人情，都值得懷念。但引起親切懷想的，有時往往是一些看來很平常、很細小的情事，這窗前的寒梅便是一例。它可能蘊含著當年家居生活親切有趣的情事。因此，這株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故鄉的一種象征。它已經被詩化、典型化了。因此這株寒梅也自然成了“我”的思鄉之情的集中寄托。從這個意義上去理解，獨問“寒梅著花未”是完全符合生活邏輯的。
古代詩歌中常有這種質樸平淡而詩味濃郁的作品。它質樸到似乎不用任何技巧，實際上卻包含著最高級的技巧。象這首詩中的獨問寒梅，就不妨看成一種通過特殊體現一般的典型化技巧，而這種技巧卻是用一種平淡質樸得如敘家常的形式來體現的。這正是所謂寓巧于樸。王績的那首《在京思故園見鄉人問》，樸質的`程度也許超過這首詩，但它那一連串的發問，其藝術力量卻遠遠抵不上王維的這一問。其中消息，不是正可深長思之的嗎？
“君自故鄉來，應知故鄉事。”這一句看起來是問家鄉的情況，但詩人只是籠統的以“故鄉事”來設問，可是問什么好呢？詩人心里滿腹的問題竟然不知從何問起。于是我們可以想象詩人的躊躇，對方的詫異。“來日綺窗前，寒梅著花未？”這一問倒令對方感到困惑，不問人事而問物事，這時梅花開沒開花？想必讀者對此也感到突兀。可是正是這樣一問，才是妙趣橫生，令人回味無窮。其實詩人的真正目的，哪里是梅花啊。詩人想說的話，想問的問題不知從何說起，對家鄉的思念竟在這一個不經意的問題之中。這是詩人留給人們的空白，讓讀者去想象。
這是一個不同尋常的游子形象。雖然飽經滄桑，卻依然超然塵世保持自由心態的精神風致。這樣詩人寫這一首詩歌的目的也就昭然若揭：他是在歌頌一種雖然飽經滄桑，但永不世故、永葆自由心態的人生風范。
王維詩 篇7
早熟，與其小一歲的弟弟縉幼年均聰明過人。十五歲時去京城應試，由于他能寫一手好詩，工于書畫，而且還有音樂天賦，所以少年王維一至京城便立即成為京城王公貴族的寵兒。有關他在音樂上的天賦，《唐國史補》曾有這樣一段故事：一次，一個人弄到一幅奏樂圖，但不知為何題名。王維見后回答說：“這是《霓裳羽衣曲》的第三疊第一拍。”請來樂師演奏，果然分毫不差（根據沈括《夢溪筆談》卷十七“書畫”的考證，《霓裳羽衣曲》第三疊并沒有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以說明這一點。沈括精通音律，其言可信。王維工于音律，是正史所載之事，但這個故事卻是編造的）。
王維從小就受到了母親的熏陶，同時，根據《王右丞集注》卷二五，有一篇《大薦福寺大德道光禪師塔銘》，文中述及了詩人同當代名僧道光禪師的關系是說：“維十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虛空，無有是處，志其舍利所在而已。”可見王維確實也佛家姻緣不淺，其晚年更是過著僧侶般的生活。據《舊唐書》記載：“在京師，長齋，不衣文采，日飯十數名僧，以玄談為樂，齋中無所有，惟茶鐺藥臼，經案繩床而已。退朝之后，焚香獨坐，以禪頌為事。”此時的王維儼然是一僧侶了。盛唐時期的著名詩人，官至尚書右丞，原籍祁（今山西祁縣），遷至蒲州（今山西永濟），崇信佛教，晚年居于藍田輞川別墅。他是唐代山水田園派的'代表。
王維因父處廉終官汾州司馬，徙家于蒲州（今山西永濟西南），遂為河東人。從小天資聰明，九歲時即能寫文章，十七歲時寫了一首《九月九日憶山東兄弟》詩，膾炙人口，詩云：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”這首詩成為千古傳誦的佳句，顯示了王維超群的才華。
青少年時的王維不僅以文章知名，還擅長音樂，尤善彈琵琶。據傳開元九年（721年）春，岐王把他引薦到公主家，在公主面前用琵琶彈奏一曲，名《郁輪袍》，“聲調哀切，滿座動容”，大受公主稱賞。又進詩若干首，都是人們素所誦讀的詩篇，更令公主稱奇。公主遂召試官至第，舉薦他為解頭，一舉進士登第。
王維同唐室親王交往較多，并很被看重。寧王李憲乃玄宗長兄，曾讓太子位給玄宗，倍受玄宗尊寵，一時貴盛。一次寧王見一賣餅者之婦，長得“纖白明媚”，十分喜歡她，便給餅師很多錢，把她納為妾，寵愛無比。過了一年多，寧王問她還想念餅師嗎？并接來了餅師。她見了餅師后，“雙淚垂頰，若不勝情”。時在座的十幾個賓客，皆是有名文士，見此“無不凄異”。寧王讓大家賦詩，王維才思敏捷，最先賦成，詩云：“莫以今時寵，能忘舊日恩。看花滿眼淚，不共楚王言。”詩以春秋時代息夫人的故事來諷詠眼前這位無人身自由的婦女的遭遇，于是寧王乃將她歸還餅師，“使終其志”。
王維詩 篇8
唐詩是中國詩歌發展史上一顆最璀璨、最耀眼的明珠，它的成就是前無古人后無來者的，就象魯迅所說的：“我以為一切好詩，到唐已被做完，以后倘非能翻出如來掌心之齊天大圣，大可不必動手。”
俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”大凡詩歌，讀起來都會朗朗上口，富有音韻美，節奏美，能陶冶人的情操，開闊人的心胸，更不用說唐詩了。唐詩是我們的文化瑰寶，不僅在我們國內，在國外也有舉足輕重的地位。“聽到外國中文課的同學們可以順口背上幾首唐詩，‘欲窮千里目，更上一層樓’，或‘春眠不覺曉，處處聞啼鳥’很驚喜，因為那很有一種‘根’的感動。”①從小就喜歡讀唐詩，雖然大半是讀不出詩中的韻味，但每次讀，都會覺得在情感得到了升華，特別是讀王維的詩歌。我不是很開朗的人，甚至有時會感到淡淡的哀愁和孤獨，雖說唐詩有很多詩歌都能讓人變得開明起來，如李白就是一個充滿樂觀主義的浪漫派，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”、“天生我材必有用，千金散盡還復來”、“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”等等是多么的開闊，多么的自信，但在這種自信中難掩自命不凡、恃才傲物、不可一世，這種性格，在當時的社會里，難免要遭殃的。杜甫的詩歌沉郁頓挫，自有一種悲天憫人的慈悲，但難免有點悲觀，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“眼枯即見骨，天地終無情”、“少陵野老吞生哭，春日潛行曲江曲”、“朱門酒肉臭，路有凍死骨”等都體現了詩圣杜甫憂國憂民的偉大胸襟，但讀著會讓人有點壓抑，因為我本身就是個不開朗的人，如果在我郁悶的時候再讀杜甫的詩，眼前一堆堆的白骨，我想我心情會更加沉重的。所以和李白、杜甫等人相比，我更喜歡王維的那種內斂式的樂觀，不輕狂、不自卑。
王維是盛唐詩歌的一個偉大詩人，按稱號來稱，他是“詩佛”，因為他的詩中包含很多禪宗思想，他的詩中多“空”字，包含許多出世入世的句子就其作品而言，是蘇軾說的“詩中有畫，畫中有詩”，也曾被唐代宗稱為天下文宗。可見，雖然王維在詩歌的成就沒有李白、杜甫的大，但也是在詩歌史上占有舉足輕重的地位的。
王維的詩歌涉及面很廣。
一、真摯感人的送別詩
王維送別詩的代表作《送元二使安西》以樸實的語言，生動的形象，真摯的惜別之情，而后被一唱三嘆。“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”詩的首二句點明送別的時令、地點、景物；三、四句寫惜別。前兩句為送別創造一個愁郁的環境氣氛，后兩句再寫頻頻勸酒，依依離情。這首詩語言樸實，形象生動，道出了人人共有的依依惜別之情。唐時即被譜成《陽關三疊》，歷代廣為流傳。“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這一句膾炙人口的詩句，因為飽含深情、對友誼真誠中肯，在送別的時候殷殷勸酒，依依惜別，幾許悲壯，幾許蒼涼！酒是離別的曲，在離別之際，千言萬語盡在不言中，只好借助“酒”來代替“我”的'千叮萬囑。“西出陽關無故人”，故人就是老朋友，是知己。“無故人”既是說朋友走了，沒有了“我”這個志同道合的朋友，也在惋惜自己得和志同道合的朋友離別，離別了，誰還能像我們理解彼此一樣理解對方呢？所以學過這句詩的人，都會不自覺地被它的魅力所感染。白居易《對酒五首》之一有：“相逢且莫推辭醉，聽唱《陽關》第四聲！”明代李東陽評論此詩說：“后之詠別者，千言萬語，殆不出其意之外。”《送別》“但去莫復問，白云無盡時。”表現了“我”和友人的共同點：心胸坦蕩，志趣高雅，胸懷開闊。“春草年年綠，王孫歸不歸？”、“愿君多采擷，此物最相思”、“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”等送別詩都深入人心，無論是哪個階層，哪個職位都會對這些感人的詩歌大加稱贊的。
二、曠逸豪放的邊塞詩
《隴西行》“十里一走馬，五里一揚鞭。都護軍書至，匈奴圍酒泉。關山正飛雪，烽火斷無煙。”《觀獵》“風勁角弓鳴，將軍獵渭城。草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。忽過新豐市，還歸細柳營。回看射雕處，千里暮云平。”“大漠孤煙直，長河落日圓”等等送別詩都寫出了詩人的豪氣。確實，詩人是一個曠逸豪放的詩人。透過這些詩歌也可以看到盛唐人胸懷寬廣，充滿自信，思想活躍的。
三、美如畫卷的山水詩
最能代表王維風格的莫過于他的山水詩了，他的山水詩真的是文清似水，詩美如畫，從中可以看出詩人的高揚的生活情趣和旺盛的生命力。
和孟浩然的身心俱隱不同，王維是個亦官亦隱的隱士，是心隱，在仕隱間只一步之遙，他信奉佛教，內心平和，很多詩歌都充滿了禪理，難怪被稱為“詩佛”。隱士文化古來有之，對隱士生活的向往也是很多文人志士的追求。如竹林七賢、陶淵明、謝靈運等就是一個追求隱士生活的杰出代表。王維雖然沒有身隱，但卻真正做到淡泊以明志，寧靜以致遠。
王維的山水詩大都寫于后期，與前人比較，他擴大了這類詩的內容，增添了它的藝術風采，使山水詩的成就達到前所未有的高度，這是他對我國古典詩歌的突出貢獻。其中，寫鄉村景物和農家生活的田園詩充滿著牧歌情調，表現他閑逸蕭散的情趣和恬淡自適的心境。他的山水詩無論從詩的題材內容，還是詩歌的藝術豐采上都對后世詩歌產生了深遠的影響。
王維的山水詩顯著標志是在于自覺追求物我合一的思想境界和以形寫神的創作方法。
《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”本詩寫作者歸嵩山之所見所聞，充滿空明鏡界和寧靜之美，充分表現其歸隱山林生涯的悠然，和不再與聞世事之悠然。整首詩的基調是昂揚情思、明朗基調，不纖弱，不低沉、不頹廢的。這點跟孟浩然的《過故人莊》有相似之處。一陣新雨后，山上變得更加清明幾凈，一切都顯得是那么明亮，富有生命力。一輪明月冉冉升起，照耀在松林間，泉水從石頭處緩緩流出，那些浣女、漁夫工作了一天，得到滿足后快樂地哼著歌。最后才點明詩人的意思——歸隱。這首詩有遠景近景，仰視俯視，冷色暖色，人聲水聲，把繪畫美、音樂美與詩歌美充分地結合起來，創造出“詩中有畫，畫中有詩”的靜逸明秀詩境。在清新寧靜而生機盎然的山水中，感受到萬物生生不息的生之樂趣，精神升華到了空明無滯礙的境界，真是一幅美如畫卷的圖畫。
《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復照青苔上。”詩中著意描寫了作者獨處于空山深林，看到一束夕陽的斜暉，透過密林的空隙，灑在林中的青苔上，在博大紛繁的自然景物中，詩人捕捉到最引人入勝的一瞬間，有簡淡的筆墨，細致入微地給出一幅寂靜幽清的畫卷，意趣悠遠，令人神往。清冷幽邃，遠離塵世，無一點人間煙氣，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學，含義而進入一種宗教的境界，這正是王維佛學修養的必然體現。王維早年對功名也充滿熱情和向往，有一種積極進取的生活態度，只不過后來因為種種原因對統治者、官場失望，才有意于禪宗，想借以擺脫俗世的煩擾，不過這也倒沒有使他消沉、頹廢，而是以一種沖淡的態度面對這一切。
王維還有很多山水詩，這里就不一一述說。
很多詩人描寫山水詩。
陶淵明《飲酒》“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”陶淵明是個身心俱隱的人，是真正的隱士，但有點消極避世的意味。
柳宗元《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”流露出儒家思想，但和王維沖淡不同的是，柳宗元“機心”未忘，并由此帶來憂傷與悲憤，這是柳詩中常見的意境。
李白的山水詩《獨坐敬亭山》“眾鳥高飛去，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山”物我合一的藝術思維，還充滿逍遙游的精神和超塵出世的幻想，有些山水詩，帶有濃厚的游仙色彩，這是和王維的現實觀點不同的。
好的詩歌能陶冶人的情操，開闊人的胸襟。一個人感覺到空洞的時候，拿起詩歌讀一讀，會對我們的身心有莫大的好處，特別是王維的詩歌，詩滲禪意，流動空靈。
王維詩 篇9
所謂盛唐氣象，并不一定意味著只能是雄渾壯麗一類。應該說，它只是時代精神在詩歌中的表現。在不同的詩人那里，在不同的情況下，它的表現可以是千差萬別的。比如說，在李白那里可以是熱烈奔放，在王維那里可以是恬淡平和，在杜甫那里可以是沉郁頓挫。
說盛唐詩，會遇到一個問題：什么叫盛唐氣象？這個問題很難用言語來描繪，似乎只可意會，難以言傳。這里想借用王灣的一首詩《次北固山下》：
客路青山下，行舟綠水前。
潮平兩岸闊，風正一帆懸。
海日生殘夜，江春入舊年。
鄉書何由達？歸雁洛陽邊。
這是一首寫行旅思鄉的詩，洋溢其中的卻仍然是勃勃的生氣。特別是中間兩聯，闊大開朗而又色彩絢麗，表現出了典型的盛唐氣象。宰相張說特意手書“海日生殘夜，江春入舊年”一聯，掛在他的.政事堂，要求后學者以此為標準。
王灣的籍貫不詳。從這首詩看，好像家住洛陽一帶，但《新唐書》卷七十二《宰相世系表》“太原王氏”第二房有王灣的名字，可能也是一位祖籍山西的人士。
我要趕緊補充一句，所謂盛唐氣象，并不一定意味著只能是雄渾壯麗一類。應該說，它只是時代精神在詩歌中的表現。在不同的詩人那里，在不同的情況下，它的表現可以是千差萬別的。比如說，在李白那里可以是熱烈奔放，在王維那里可以是恬淡平和，在杜甫那里可以是沉郁頓挫。
說到盛唐詩，人們習慣于說李白、杜甫“雙峰并峙”。其實還應該加上王維，是李白、王維、杜甫“三山連綿”。準確地說，李白、王維的作品主要創作于開元、天寶年間，是盛唐的產物；而杜甫的重要作品都創作于安史之亂以后，沉郁頓挫的特色也正形成于此期間，已經由盛唐延伸向中唐去了。《唐詩三百首》選詩十分精到審慎，選得最多的就是李、王、杜三人的詩，李白、王維各二十九首，杜甫三十九首。顯然，在選者看來，李白、王維和杜甫都處在第一擋，是一等一的大家。
王維詩 篇10
王維是唐代上水田園詩派的代表人物之一，在中國的詩史上享有盛譽。他的詩最美的是蘇軾評價的“觀麼詰之詩，詩中有畫，畫中有詩”，但在我看來更美的是他的詩給人心靈上的慰藉。
讀王維的詩，可以很隨性，可以很閑適。不像讀杜甫的詩，只有在博大的胸懷之下似乎才更能了解得更深刻一些；讀李白的詩，似乎沒有那種自信與灑脫也是難以完全理解的；讀李商隱的詩，要的是豐富的知識與那種敏銳洞察力，沒了那種洞察力，李商隱的詩也只能是一知半解，更有甚者還徒增傷悲……只有王維，我不論用那種態度，不論處在何時何地，都可以一讀。
王維是將自己感情完全寄托在詩中的。詩中的每一個意象都是作者細細雕琢過的，每一個意象，都是作者經過一番深思熟慮之后寫入詩中的。詩人的用字十分精妙，只在這一個字當中，所描寫的場景，所流露出的感情頓時讓人覺得舒心。“春來遍是桃花水（《桃源行》）”很簡單的一句詩，但是給人的感覺卻是無比溫暖的。閉上眼睛想著那個場景：春天、桃花、流水。閑適之情便自然而然流露了出來。再如“碎影入閑流”（《賦得秋日懸光》），五言詩本來字少，留給人更多的是想象。密密的樹林里透出點點陽光，剛好投射在水面上，水似無意，靜靜地流淌著。不禁要驚叫出來，竟是如此的精致，挺普通的景色，卻寫得如此美。這便是王維的詩之美處。
相對而言，王維的詩最美之處就是在這個浮華的世界背后，可以讓人找尋到一絲心靈的慰藉。好多人都說最喜王維的“行到水窮處，坐看云起時”，我曾以“前行山路盡，身后遠清寒”入詩，也被很多人認為與此情景接近。做事情如果可以柳暗花明又一村自然是好，但人生又不盡是如此，水窮云起處看景自是另外一番心態了，又何嘗不好呢？忘卻暫時的痛苦，給自己的心靈找一個家，把不快都釋放出去，以冷靜的心態再來面對事情，該有另一番景象了吧。
《山居秋暝》讀起來又是另外一種情致了。空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流，竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。還記得是下了一個晚上的雨，第二天早上起床走在校園里，為他人回復短信時說了句：昨晚下了一晚上的雨，今天沒太陽，不過空氣很好。又順便朝著四周望了望，一路上就讀著王維的“明月松間照”走到了教室。這也是自己的《聽雨》的興起由頭吧。焦窗斜倚風聲細，雨打芭蕉滴漏遲。鶯鳥初啼春晚至，千紅萬紫在明時。再回過頭來說王維的.山居秋暝，確實如此，淡雅的景致，所選的意象都是明凈的，清澈的，又是新雨過后，似乎把人的心也要洗濯干凈了才是。當思緒混亂之時，讀讀山居秋暝，應該算得上是一味良藥了。
“天寒遠山靜，日暮長河急（《淇上送趙仙舟》）。”單看每一個景物，都選的十分悲涼，不過也是，分別之時能有多少歡歌呢？但細細將景致組合起來便能看到這樣的場景：遠遠地山脈連綿，山頂還有些許積雪，映在落日之下，聽著黃河的奔流之音。于現在這個社會而言，似乎要找到這樣的景致還不是容易的，讀者王維的詩，把心放飛到塞外，隨著詩人的視線腳步移動，體味塞外的寧靜。
似乎王維所有的詩都是這樣，安靜，明凈，清澈……似乎一切用來形容安靜的詞語都可以放在王維的山水詩中。在這個浮華的世界里，捧一本王維的詩，給自己的心靈上尋找一片屬于自己的棲息地，如詩般生活。
王維詩 篇11
九月九日憶山東兄弟全詩原文
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。
九月九日憶山東兄弟全詩拼音版
dú zài yì xiāngwéiyì kè，měi féng jiājiébèi sīqīn。
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。
yáo zhī xiōng dì dēng gāochù，biàn chā zhū yúshǎoyī rén 。
遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。
九月九日憶山東兄弟全詩意思
獨自遠離家鄉無法與家人團聚，每到重陽佳節倍加思念遠方的親人。
遠遠想到兄弟們身佩茱萸登上高處，也會因為少我一人而生遺憾之情。
獨自離家在外地為他鄉客人，每逢佳節來臨格外思念親人。
遙想兄弟們今日登高望遠時，頭上插茱萸可惜只少我一人。
九月九日憶山東兄弟全詩注釋
九月九日：即重陽節。古以九為陽數，故曰重陽。憶：想念。山東：王維遷居于蒲縣（今山西永濟縣），在函谷關與華山以東，所以稱山東。
異鄉：他鄉、外鄉。為異客：作他鄉的客人。
佳節：美好的節日。
登高：古有重陽節登高的風俗。
茱萸（zhūyú）：一種香草，即草決明。古時人們認為重陽節插戴茱萸可以避災克邪。
創作背景
《九月九日憶山東兄弟》是唐代詩人王維的名篇之一。此詩寫出了游子的思鄉懷親之情。詩一開頭便緊切題目，寫異鄉異土生活的孤獨凄然，因而時時懷鄉思人，遇到佳節良辰，思念倍加。接著詩一躍而寫遠在家鄉的兄弟，按照重陽節的風俗而登高時，也在懷念自己。詩意反復跳躍，含蓄深沉，既樸素自然，又曲折有致。其中“每逢佳節倍思親”更是千古名句。
此詩原注：“時年十七。”說明這是王維十七時的作品。王維當時獨自一人漂泊在洛陽與長安之間，他是蒲州（今山西永濟）人，蒲州在華山東面，所以稱故鄉的兄弟為山東兄弟。九月九日是重陽節，中國有些地方有登高的習俗。
九月九日憶山東兄弟全詩賞析
王維這首《九月九日憶山東兄弟》詩載于《全唐詩》卷一百二十八。下面是唐代文學研究會常務理事劉學鍇先生對此詩的賞析。
王維是一位早熟的作家，少年時期就創作了不少優秀的詩篇。這首詩就是他十七歲時的作品。和他后來那些富于畫意、構圖設色非常講究的山水詩不同，這首抒情小詩寫得非常樸素。但千百年來，人們在作客他鄉的情況下讀這首詩，卻都強烈地感受到了它的力量。這種力量，首先來自它的樸質、深厚和高度的概括。
《九月九日憶山東兄弟》因重陽節思念家鄉的親人而作。王維家居蒲州，在華山之東，所以題稱“憶山東兄弟”。寫這首詩時他大概正在長安謀取功名。繁華的帝都對當時熱中仕進的年輕士子雖有很大吸引力，但對一個少年游子來說，畢竟是舉目無親的“異鄉”；而且越是繁華熱鬧，在茫茫人海中的游子就越顯得孤孑無親。第一句用了一個“獨”字，兩個“異”字，分量下得很足。對親人的思念，對自己孤孑處境的感受，都凝聚在這個“獨”字里面。“異鄉為異客”，不過說他鄉作客，但兩個“異”字所造成的藝術效果，卻比一般地敘說他鄉作客要強烈得多。在自然經濟占主要地位的封建時代，不同地域之間的風土、人情、語言、生活習慣差別很大，離開多年生活的故鄉到異地去，會感到一切都陌生、不習慣，感到自己是漂浮在異地生活中的一葉浮萍。“異鄉”“異客”，正是樸質而真切地道出了這種感受。作客他鄉者的思鄉懷親之情，在平日自然也是存在的，不過有時不一定是顯露的，但一旦遇到某種觸媒──最常見的是“佳節”──就很容易爆發出來，甚至一發而不可抑止。這就是所謂“每逢佳節倍思親”。佳節，往往是家人團聚的日子，而且往往和對家鄉風物的許多美好記憶聯結在一起，所以“每逢佳節倍思親”就是十分自然的了。這種體驗，可以說人人都有，但在王維之前，卻沒有任何詩人用這樣樸素無華而又高度概括的詩句成功地表現過。而一經詩人道出，它就成了最能表現客中思鄉感情的格言式的警句。
《九月九日憶山東兄弟》前兩句，可以說是藝術創作的“直接法”。幾乎不經任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出現警句。但這種寫法往往使后兩句難以為繼，造成后勁不足。這首詩的后兩句，如果順著“佳節倍思親”作直線式的延伸，就不免蛇足；轉出新意而再形成新的高潮，也很難辦到。作者采取另一種方式：緊接著感情的.激流，出現一泓微波蕩漾的湖面，看似平靜，實則更加深沉。
重陽節有登高的風俗，登高時佩帶茱萸囊，據說可以避災。茱萸，又名越椒，一種有香氣的植物。三四兩句，如果只是一般化地遙想兄弟如何在重陽日登高，佩帶茱萸，而自己獨在異鄉，不能參與，雖然寫出了佳節思親之情，但會顯得平直，缺乏新意與深情。詩人遙想的卻是：“遍插茱萸少一人。”意思是說，遠在故鄉的兄弟們今天登高時身上都佩上了茱萸，卻發現少了一位兄弟──自己不在內。好像遺憾的不是自己未能和故鄉的兄弟共度佳節，反倒是兄弟們佳節未能完全團聚；似乎自己獨在異鄉為異客的處境并不值得訴說，反倒是兄弟們的缺憾更須體貼。這就曲折有致，出乎常情。而這種出乎常情之處，正是它的深厚處、新警處。杜甫的《月夜》：“遙憐小兒女，未解憶長安”，和這兩句異曲同工，而王詩似乎更不著力。
王維詩 篇12
兩首《雜詩》
王維
（一）
家住孟津河，門對孟津口。
常有江南船，寄書家中否？
（二）
君自故鄉來，應知故鄉事。
來日綺窗前，寒梅著花未？
（1）這兩首詩的抒情主人公、寫作角度明顯不同，請簡要分析。（4分）
（2）從語言方面分析這兩首詩的特點。（4分）
（1）這兩首詩的抒情主人公、寫作角度明顯不同，請簡要分析。
答：詩（一）是家里人（或女方）詢問船家是否有離家人（或男方）的來信；詩（二）是離家人（或男方）詢問家中情況（或變化）（4分）
（2）從語言方面分析這兩首詩的特點。
答：這兩首詩純用白描手法，語言淡到了極點，詩味反而更醇厚。從問句中可見其對親人的深切思念之情。（4分）
閱讀練習二：
1.兩首詩的抒情主人公、寫作角度明顯不同，請簡要賞析。（6分）
2.為什么詩㈡來日綺窗前，寒梅著花未只寫花而不寫人？（5分）
3.這兩首詩在語言風格和句式運用上有什么作用？
參考答案
1.（6分）第一首詩從家住孟津的女方落筆，（1分）她見有船從江南來，便急不可耐地問船家，是否捎來了漂泊在江南的人的信（1分）。寫女方對男方的思念（1分）。第二首詩從男方立言，（1分）他見到家鄉有人來，急問自己家中窗前的梅花開了沒有（1分）。這是寫男方對女方的思念，也是漂泊在外的人對故鄉的'思念（1分）。
2.詩人選取典型細節，用借代手法（1分），以花（或梅花寒梅）代指親人和家中的一切，問花是表達思親懷鄉之情（2分），這樣寫感情含蓄真切，富有情趣（2分）。
3.語言風格上，質樸清新，口語入詩，平淡而雋永。句式運用上，以文句結尾，可見對親人急切的思念之情，言有盡而意無窮。
作者：
王維（701－761），字摩詰（ ji），盛唐時期的著名詩人，官至尚書右丞，原籍祁（今山西 祁縣），遷至蒲州（今山西省永濟），崇信佛教，人稱詩佛，晚年居于藍田輞川別墅，漢族。其詩、畫成就都很高，蘇軾贊他味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。尤以山水詩成就為最，與孟浩然合稱王孟，晚年無心仕途，專誠奉佛，故后世人稱其為詩佛。著有《王右丞集》，存詩400首。善畫人物、叢竹、山水。唐人記載其山水面貌有二：其一類似李氏父子，另一類則以破墨法畫成，其名作《輞川圖》即為后者。可惜至今已無真跡傳世。傳為他的《雪溪圖》及《濟南伏生像》都非真跡。王維在唐詩的范疇顯然有更高的成就，他是唐代山水田園派的代表。開元進士科第一（即狀元）。任過大樂丞、右拾遺等官，安祿山叛亂時，曾被迫出任偽職，后兩京收復，降職為太子中允，復累遷至給事中，終尚書右丞。
王維詩 篇13
何處訪吳畫？普門與開元。
開元有東塔，摩詰留手痕。
吾觀畫品中，莫如二子尊。
道子實雄放，浩如海波翻。
當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。
亭亭雙林間，彩暈扶桑暾。
中有至人談寂滅，悟者悲涕迷者手自捫。
蠻君鬼伯千萬萬，相排競進頭如黿。
摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀。
今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。
祇園弟子盡鶴骨，心如死灰不復溫。
門前兩叢竹，雪節貫霜根。
交柯亂葉動無數，一一皆可尋其源。
吳生雖妙絕，猶以畫工論。
摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊。
吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言。
翻譯
到哪兒去尋訪吳道子的畫？普門和開元兩座寺院的墻壁。
開元寺有東塔，留存著王維繪畫的手跡。
我看古往今來的畫家，沒有誰比得上這兩位先生尊貴的品級。
道子的畫風實在雄奇奔放，浩浩蕩蕩如同海浪翻滾。
當他下筆時靈感像疾風驟雨，畫筆未到處氣勢已先奪人。
在那高高的兩棵娑羅樹間，燦爛的朝陽從扶桑冉冉東升。
畫中間有至高無上的佛祖，在講說寂滅的教義是超脫死生。覺悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手捫胸膛表示理解不深。
天竺的眾多君長和千千萬鬼王，互相擁擠爭聽佛法，像黿一樣拼命把頭伸。
摩詰本是一位可敬的老詩人，如佩香草詩風秀美芳芬。
現在觀看他的壁畫，也像詩品一樣樸美清淳。
畫中的祇園弟子個個清瘦如仙鶴，內心枯寂宛若死灰不會再溫。
門前的兩叢竹子，霜雪般清勁竹節貫連著竹根。
枝干交錯，繁亂的葉子像在搖動，一一都能找到根源和經脈。
吳先生的畫雖然絕妙，還只能看作杰出的畫工技藝超邁。
摩詰得到了物象內在的精神，就如仙鳥飛離樊籠超脫于形跡以外。
我認為兩人的畫全都氣勢飛揚寓于神采，對于王維我尤其崇敬說不出一句異議的話來。
賞析
這首詩表達了對王、吳二人繪畫藝術的觀感及評價。
詩的發端四句，以錯落的句法，點切詩題，交待王、吳二人畫跡的所在，使人了然于普門、開元二寺俱有吳畫，而王維的畫則在開元寺的塔中。下面“吾觀”二句，緊接著對二人的成就作概要的評斷，肯定他們在畫苑中并列的崇高地位。下面即分別描寫二人的畫象及是人所感受到的各自的藝術境界。
“道子實雄放”之下十句寫吳道子畫。“雄放”二字概括地道出吳畫的藝術風格特點。“浩如海波翻”句以自然界的現象盡致地形容出雄放的氣勢。“當其”二句是詩人從畫像中所感受到的吳道子運筆時的藝術氣概。這種對吳道子創作過程的體會，也表達了詩人自己的藝術思想。后來詩人在其《文與可畫筼筜谷偃竹記》中曾說：“故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，么追其所見，如兔起鶻落，少縱即逝矣。”若能意在筆先，成竹在胸，才能“下手風雨快，筆所未到氣已吞”，這是藝術家的創作獲得神妙境界的三昧所在，只有內具于自身，才能領會到他人獲得這種成就的匠心所在。“亭亭雙林間”以下六句寫吳畫的形象，極精要地勾勒出畫的內容，生動地顯現出釋迦臨終說法時聽眾的復雜情態，他們或感悟悲涕，或捫心自省，而那些“相排競進”者的狀貌，又表現得非常情急，這一切都栩栩如生。
“摩詰本詩老”以下十句寫王維的畫。“摩詰”從王維的.身份提起，寓含王維畫品的精神特質。即所謂“畫中有詩”。“佩芷”句是對王維的人品和藝術的高度贊賞，即王維的人品和詩畫藝術都是芳美的。“今觀”二句照應前面“詩老”句，引用人所熟知的王維的詩的成就來喻其畫風。“清且敦”意謂其畫亦如其詩之形象清美而意味深厚。“祇園”以下六句寫王維畫的內容。前二句寫畫中人物情態，不似吳道子畫表現的強烈，而意味頗蘊蓄。后四句寫畫中景物，為吳畫所無，儼然是一幅竹畫，再現了竹的莖葉動搖于清風中的神姿。紀昀說“交柯”句“七字妙契微茫”，王文誥說這四句即“公之畫法”，這里面即寓有詩人畫竹的藝法。這六句的畫面，都具有“清且敦”的藝術風味。
詩末“吳生”六句，就對王、吳二人畫的觀感作總的評論，在尊重之中又對二人藝術造詣的境界，有所抑揚。對吳道子畫評為“妙絕”，是對吳畫中聽眾情態畢現形象的評價，而“妙絕”僅在跡象，只是畫工的高藝。詩人認為王維畫“得之于象外”，如神鳥離開樊籠，超脫于形跡之外，精神自然悠遠，于是心中佩服，覺得無所不足。這里也體現了詩人美學理想的又一個方面。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中說：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。”又說：“瘦竹如幽人，幽花如處女。”認為繪畫不能但求形似，正如賦詩不能只停在所賦事物的表面，而要在形跡之外，使人在精神上得到啟發，有所感受。瘦竹、幽花與幽人、處女，物類的質性迥異，而從瘦竹之感到幽人的韻致，從幽花如見處女的姿態，俱是攝取象外的精神，意味無窮。這種脫略形跡、追求象外意境的美學思想，長期支配中國文人畫的創作，形成中國繪畫藝術獨具的風貌。
這首雜言詩以七言為主。七言古詩是盛唐詩人的一個勝場，李白、杜甫在這一詩體上是并峙的兩座高峰。七古與五古同是在創作上極少拘束的，而七言長古更宜于縱情馳騁，在章法結構及氣勢節奏各方面更可變化無方，臻于奇妙之境。李、杜之后，中唐惟有韓愈能有不少佳作，再后就很寥落。蘇軾的七言長古名篇迭出，成就之高，足與李、杜、韓相抗衡，這篇《王維吳道子畫》即為其早年意氣駿發之作。這首詩的章法很值得注意，整首詩的內容都在發揮詩題，而起結分合，條理清晰完密。詩的開始四句總提王維、吳道子，為全詩的綱領。“吾觀”二句，又在分寫王、吳畫前先作總評。“道子實雄放”及“摩詰本詩老”兩層，依次分寫王、吳畫面，為全詩的腹身。最后六句以評論收束，前四句分評吳、王，末二句于一致贊賞之余又稍有高低輕重，重申總評的精神。起和結的兩節詩句于整齊中有參差，雖始終將王、吳二人并提，并極靈活而極錯落之致。全詩章法如詩中所說：“交柯亂葉動無數，一一皆可尋其原。”
全詩的韻調具有優美的節奏感。開端四句閑閑而起，似話家常，語極從容。結尾六句，因評論而有所抑揚，語氣于轉折間呈矯健之勢，而掉尾又覺余音裊裊，悠揚無盡。中間寫吳道子一層，形象奇突，如峰峙濤涌，使人悚異；而寫王維一層，景象清疏，如水流云在，使人意遠。作為詩的中心的這兩層，意象情調，迥然異趣。而全篇四節，波浪起伏，如曼音促節，遞相轉換，在大體上為七言句中適當間以五言，整體形成諧美的旋律，而氣勢仍自雄健。這是七言長古所必具的，也是不容易做到的。
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