淺析情感維度下的聲樂教學策略探索

時間：2024-09-16 21:44:59 音樂學畢業論文

淺析情感維度下的聲樂教學策略探索

　　論文關鍵詞：情感維度　聲樂教學　策略
　　論文摘要：歌唱，是用聲音表現人類感情的藝術手段，情感，是聲樂藝術中的靈魂。情感覆蓋了聲樂教學的全過程，是教學活動成功的催化劑。教師在聲樂教學活動中通過運用“以情入手，以情生情”等一系列情感維度下的教學策略，增強聲樂教學的效果，成功地實現聲樂教學目標。
　　
　　我國古代《樂記》中有過 “凡音者，生人心者也，情動于中，故形于聲”的記載。它告訴人們：音樂，是聲音的藝術，是情感的升華；情感，是人們對客觀事物的內心體驗和態度；聲樂認知與情感因素在學習過程中同時發生，交互作用,它們共同組成了學習心理的兩個不同方面；在聲樂教學中，教師除運用聲樂技巧外，最重要的是用真實的情感準確地表達歌曲的內容，給予學生美的享受和情緒的感染，以引起師生內心的共鳴。基于此，近年來筆者以學前教育專業的聲樂課堂教學為載體，對情感維度下的聲樂教學策略進行了積極的探索。
　　一、以情入手，以情生情
　　以情入手，以情生情主要是指對聲樂作品情感內涵的挖掘和理解。聲樂作品中蘊藏著大量豐富的情感顯性因素，教師既要成為聲樂作品的欣賞者，又要做聲樂作品藝術情感的傳播者。首先教師應根據自己的見解和閱歷，把握作品的情感脈絡，并引起自己感情上的共鳴，然后才能將這種情感傳遞給學生。這就要求教師一定要深入鉆研教材，認認真真備課。此外教師還要在幫助學生了解作品的風格、創作手法、思想情感、樂曲高潮上多下功夫，用較準確的聲音來塑造形象和表現情感。例如在教學《聽媽媽講那過去的事情》這首歌曲時，把握住第一段“節奏旋律舒展”是關鍵，教師教唱時要情緒飽滿，唱得流暢，富有強弱對比感；歌曲第二段“大跳音程及切分音”的運用是重點，教唱時要有一種悲憤控訴的情緒，注意力度的變化與音量的控制。
　　二、以情主導，以情激情
　　以情主導,以情激情主要是指聲樂教師在教學中的自身情緒。在整個聲樂教學中，教師的主導情緒不僅僅是快樂的，而且還是飽滿和振奮的，甚至在必要情況下，帶有某種程度的激情和高漲的情緒來影響和引發學生的快樂情緒。惟有這樣，才能更好地感染學生，使學生的情緒也興奮起來，整個課堂的氣氛也隨之充滿應有的生氣和活力。例如在教唱《拾豆豆》時，教師的表情是快樂的，伴奏與旋律是跳躍的，學生的表情與演唱同樣是歡快的；在教唱《搖籃曲》中，教師的表情和聲音是柔和、平靜、深情的，伴奏是平穩、搖曳的，學生的演唱同樣是輕柔、平靜、深情而祥和的。
　　三、以情入境，以境生情
　　以情入境，以境生情主要是指在范唱、伴奏和語言表述等教學過程中情感的有效運用。
　　首先教師富有表情的完整的范唱，目的是讓學生感受整體的音樂想象，激發他們自身擁有一條情感涌動的河流，使其在對藝術的感知和體驗過程中，產生學習歌唱的欲望和興趣。例如歌曲《黃水謠》是即興伴奏中，第一段用長琶音型的跑動來描繪家鄉的美，同時略顯憂傷；對比段用三連音為一拍的柱式和弦和震音伴奏音型來表現控訴、悲憤的心情；在現段用速度較緩的琶音伴奏音型來使悲傷的心情得以延續。對歌曲伴奏的合理編配，對學生的學習與演唱、情感的抒發起到了非常良好的營造效果；再者聲樂教師要善于用言語來表達教學內容中的情感。聲樂課中的語言應是藝術化的語言，在對歌曲的講解、朗誦、啟發、提問等過程中運用語言、語調、語速、節奏、停頓等變化來表達情感，傳情達意，感染學生，又能幫助理解、引發興趣。例如，《牧歌》教學中可以用這樣的語言感染學生：藍藍的天空，朵朵漂浮的白云，碧綠的草原，連綿滾動的羊群，恰似草原上斑斑如銀，純潔美麗的牧羊少女，悠長憂傷的馬頭琴……這些生動且充滿詩意、富有感染的語言，好象是一幅音畫，把學生的思緒帶入歌曲的意境之中，更好的抒發和表達歌曲的情感。
　　四、以情帶聲，以聲傳情
　　歌唱應是聲音與情感的有機結合，應是以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，用整個身心投入的歌唱，感動自己也會感動別人。基于此，針對在聲樂教學中聲音訓練較多而情感投入不夠的現狀，增加了“以情帶聲，以聲傳情”教學策略的實施。如歌曲《思鄉曲》曲調簡潔、明朗，旋律悠揚、平緩，音樂形象十分清晰完美，具有很強的藝術感染力。歌曲一開始就以“近鏡頭”中秋月，月圓時節倍思親，使人產生思鄉的情感。演唱時要求聲音悠緩、深沉。似在自言自語中道出了人物心靈深處的感受；而后由近至遠，一山一水、一草一木，進一步加深這種感受，在“海外萬千”處，把眷戀之情推入了高峰，借助于全曲最高音，把懷鄉之情全部傾瀉出來；結束句“思鄉”要以情至深的共鳴唱出心底的呼喚與吶喊，把海外兒女的無限思念表達得聲斷情還連。以借景生情、借物寄語的手法，表現海外游子思念祖國、家鄉，思念親人的心情。
　　五、以情導創，以創拓情
　　歌唱是對聲樂作品的二度創作，在對作品的二度創作中可以培養、發展學生創新精神和創造能力，喚起學習聲樂的情趣和情感，啟發和豐富學生的想象力。二度創作的第一步是對歌曲的“處理”。首先是從領會詞曲的內容開始，挖掘詞曲內涵和外延(詞外之意,曲外之情,音外之形)；再把詞曲的每句的“重字要意”“感情重字”“邏輯重字”分清楚,明確每段的“小高點”的所在處,然后再把整個樂曲的高潮明確。第二步是注重歌曲中的咬字吐詞，行腔歸韻。民族唱法中“咬字行腔，以字求聲，腔隨字走，字領腔行，字為情役，字正腔圓”的歌唱語言是值得我們學習研究和運用的。美聲唱法在咬字吐詞中與民間語言存在一定差距，但絕不意味該唱法只重聲音而不重語言。恰恰相反，清晰的歌唱也是美聲重要原則之一。
　　在聲樂教學過程中，教師要善于營造學生參與的氛圍，尊重和鼓勵學生的創造，根據問題的要求讓學生開展自己的想象，大膽進行歌唱二度創作，以求走進音樂，豐富情感體驗，進一步把握好歌曲的情感內涵。
　　歌唱，是用聲音表現人類感情的藝術手段；情感，是聲樂藝術中的靈魂。情感維度下聲樂教學策略的探索是為了更好地完善聲樂教學目標和增強聲樂教學的效果，使聲樂教學的認知因素和情感因素得到和諧的統一和深化。
　　
　　參考文獻：
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　　 2001.4
　　[2]薛良. 歌唱的藝術[M].北京：中國文聯出版社，1990.6
　　[3]周大風. 漫談唱歌教學,載于《中國音樂教育》[J],2002.5月

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