對高校美術(shù)專業(yè)色彩寫生教學的幾點思考
摘要：隨著高等教育大眾化進程的加快，美術(shù)專業(yè)學生基礎(chǔ)參差不齊的現(xiàn)象十分普遍。針對當前學生色彩寫生基礎(chǔ)的現(xiàn)狀，提出強調(diào)科學訓練的重要性，注重提高學生的美術(shù)鑒賞能力，以科學的知識作引導，加強對色彩知識的理解和色彩觀察能力的訓練，重視教學的示范性和直觀性，重視教學的程序與方法的教學原則。關(guān)鍵詞：美術(shù)專業(yè) 色彩寫生 教學方法
伴隨著我國高等教育的高速發(fā)展，美術(shù)院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎(chǔ)差且程度參差不齊的現(xiàn)象正不斷困擾著美術(shù)院校的基礎(chǔ)教學。色彩寫生是美術(shù)專業(yè)的重要課程，是提高學生藝術(shù)素養(yǎng)、觀察方法和表現(xiàn)手法的一個有效手段。目前我國大學美術(shù)專業(yè)在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監(jiān)督的體系等。其產(chǎn)生的直接結(jié)果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創(chuàng)新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發(fā)展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養(yǎng)高質(zhì)量、高素質(zhì)美術(shù)人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業(yè)訓練，加上藝術(shù)鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應(yīng)，在教學內(nèi)容和教學方法上不斷地改進與提高。
一
美術(shù)鑒賞具有藝術(shù)再創(chuàng)造的性質(zhì)，作為藝術(shù)鑒賞對象的藝術(shù)作品，既是藝術(shù)家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。要使學生明確美術(shù)鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術(shù)鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現(xiàn)規(guī)律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原準確的作品。在鑒賞過程中教師要根據(jù)自己的經(jīng)驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節(jié)生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現(xiàn)手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構(gòu)成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發(fā)學生的表現(xiàn)欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現(xiàn)的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調(diào)固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現(xiàn)技巧上的大膽創(chuàng)新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環(huán)境和固有色中去尋找色彩變化。
二
自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規(guī)律可循的，只要我們在學習理論的基礎(chǔ)上不斷地與實踐相結(jié)合，就能正確地掌握色彩規(guī)律。
首先，要讓學生了解光與色的關(guān)系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現(xiàn)出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現(xiàn)了不同時辰、不同光線下同一景物所產(chǎn)生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關(guān)系，學生們也就能更好地理解環(huán)境色與固有色的相互關(guān)系，畫色彩時不再一味從固有色出發(fā)，而是充分考慮了光源色和環(huán)境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現(xiàn)，而是用不同的顏料調(diào)和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環(huán)境相協(xié)調(diào)。
其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數(shù)增多產(chǎn)生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產(chǎn)生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應(yīng)的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規(guī)律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經(jīng)過調(diào)配、組合，產(chǎn)生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。
三
法國藝術(shù)大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。” 古今中外的藝術(shù)大師都是在觀察生活的基礎(chǔ)上，提煉出寶貴的藝術(shù)精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……
人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養(yǎng)學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎(chǔ)不同，先天條件、接受能力各異，所以發(fā)展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數(shù)學生的實際情況出發(fā)，提出統(tǒng)一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關(guān)系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。
在自然界中，物體的色彩千變?nèi)f化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規(guī)律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發(fā)現(xiàn)造型的優(yōu)美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關(guān)系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結(jié)果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環(huán)境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現(xiàn)象，教師必須在課堂中反復強調(diào)整體與局部的關(guān)系，物體的局部應(yīng)該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關(guān)系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關(guān)系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關(guān)系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。 四
色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內(nèi)容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應(yīng)該在課堂上加以演示，從構(gòu)圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調(diào)整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應(yīng)該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過
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