論先鋒藝術對傳統審美理想的沖突的論文
摘 要： 在長期的發展歷程中，傳統藝術逐漸形成了獨具特色的美學追求和基本的審美范疇。先鋒藝術從其誕生之日起就具有強烈的革命性，是藝術領域的一種激進表達形式，是一種帶有強烈反叛精神和超前意識的藝術形式，急于打破過去的美學原則，故此，對于傳統審美理想的沖突就無法避免。因其在觀念更新上從一個走極端走向另一個極端，必然導致沒有任何一種風格和觀點能處于主導地位，從而形成了一種藝術的多樣化格局。
關鍵詞： 先鋒藝術 傳統審美理想 沖突
一、先鋒、先鋒派及先鋒藝術
關于“先鋒”及“先鋒派”，荒誕派戲劇的鼻祖――尤奈斯庫在《論先鋒派》中這樣解釋：我打開了《拉露斯詞典》查了“先鋒”這個詞。我看到所謂“先鋒”是指“一支武裝力量――陸軍、海軍或空軍――的先頭部隊，其任務是為（這支武裝力）進入行動作準備……”因此，說先鋒派是藝術和文化的一種先驅現象從這個詞的字面上講是說得通的。它應當是一種前風格，是先知，是一種變化的方向……這種變化終將被接受并且真正地改變一切。
先鋒派（Avant-garde）原本是法語詞，借助法語軍事術語“先鋒”一詞，最初是指19世紀中葉法國和俄國往往帶有政治性的激進藝術家，后來指各時期具有革新實踐精神的藝術家。奧登（W.H.Auden）稱“先鋒派”為“種族的觸角”（Thea ntennae of the race）。“先鋒派”是其直接的譯意。人們經常用這個詞指涉新穎的或實驗性的作品或人物，尤其是對于藝術、文化及政治的層面。
事實上，現代主義也就是“先鋒派”，它包括“象征主義，未來主義，達達主義，意象主義，超現實主義，抽象派，意識流派，荒誕派，等等”，其傾向就是反映現代西方社會中個人與社會、人與人、人與自然、個人與自我間的畸形的異化關系及由此產生的精神創傷，變態心理，悲觀情緒以及虛無意識。
百度對“先鋒藝術”的解釋為：現代藝術流派之一，廣義的泛指最新的，具有反叛性的文學藝術現象，狹義的特指第一次世界大戰前后在歐洲出現的，反對藝術體制和藝術自律的一些藝術流派。先鋒藝術這個詞出現在西方的現代主義之中，是西方現代主義提出的一個概念。我們考察現代藝術史，包括他們后來所做的，就是一種原創性――過去從來沒有過的藝術樣式。因此，原創性是西方先鋒藝術的一個基本判斷標準――即新的語言模式。
“先鋒派”的藝術特征表現為反對傳統文化，刻意違反約定俗成的創作原則及欣賞習慣。片面追求藝術形式和風格上的新奇；堅持藝術超乎一切之上，不承擔任何義務；注重發掘內心世界，細膩描繪夢境和神秘抽象的瞬間世界，其技巧上廣泛采用暗示、隱喻、象征、聯想、意象、通感和知覺化，以挖掘人物內心奧秘，意識的流動，讓不相干的事件組成齊頭并進的多層次結構的特點，難于讓眾人理解。
雷蒙德?威廉斯在《現代主義與政治》中這樣描述：……我們必須超越這些單個的人，去注意各種藝術運動和文化構成的洶涌湍急的連續性，它們構成了如此之多的歐洲國家的現代主義、然后是先鋒派的真實歷史。我們可以這樣理解：不同時期有不同的先鋒派，先鋒派的定義也不是一成不變的，“先鋒派”本質上是一個開放的和動態的概念。這一概念在中國，它的比喻性意義要大于它的實際意義。先鋒派在廣泛的意義上指那些文學藝術的前衛，為文學共同體的難解題活動充當前衛的實驗者。
二、先鋒藝術對傳統審美理想沖突的原因
當我們面對前輩大師的名作時，敬仰之心無從描述，當面對自己可能窮其一生都無法超越的巔峰之作時，我們無非有這樣幾種可能：要么望洋興嘆，自嘆不如，此后徹底放棄所從事的藝術；要么愈挫愈勇，奮起直追，勇攀高峰，此后一直在努力；要么就是打破常規，另辟蹊徑，尋求新的突破。通常來講在第二種情況之下，想要超越大師們所創造的高度，是無法企及，或者說是幾乎不可能的。況且大師永遠存在于歷史之中，是一個無法觸及的對手，甚至連被稱之為對手的機會都不存在。第三種是比較容易的，也是唯一可以預見成果的做法。先鋒藝術的出現及其做法就可以理解了。在此情況下，先鋒藝術對傳統審美理想的遭遇既然是不可避免，沖突就是早晚的時間問題。傳統的和諧被突破、美與丑的界限被模糊；各種流派如雨后春筍、不同的風格縱橫交錯；審美似乎已不再是一種享受，而是一種刺激。
三、先鋒藝術對傳統審美理想的沖突表現
1.以主觀精神表現突破寫生再現傳統。
在先鋒藝術產生之前，人們頭腦中統一的、絕對的審美標準是以寫實再現的手法表現真實和優美。先鋒藝術則沖破了這種傳統，藝術的天地開始擴展到了人們心靈情感的真實，藝術的傾向開始出現多元化，不再是一元的、單向的和唯美的。正是因為這種種怪誕丑陋或痛苦不堪的畫面的所謂的“丑”的介入，藝術的表現空間和視野得以無限擴展和豐富。丑是自然界和人類社會中普遍存在的現象，它違反審美規范、妨礙審美觀照，古典美學把丑作為美的否定狀態，并與人性的“惡”相聯系，因而古典藝術一般不接納“丑”而成為“美的藝術”。近代，丑逐漸進入藝術領域，成為美學的一個范疇。進入20世紀以后，“愛好精致的花花公子與審美家也讓位于粗野的、狂放的藝術家”。無論是野獸派、表現主義還是立體主義，不再遵循定點透視的空間原則，甚至不以自然界為表現主題，而是直接描繪美術家的直覺和觀念。這種“非客觀”的美術，產生了許多與傳統的“優美”相反的形象，這就是一種“丑的美”。
3.追求審美功能和純視覺性，揚棄文學性、故事性。
4.以發現和創新作為藝術的最高價值。
傳統藝術的價值在于反映現實的廣泛性和真實性，在于藝術家審美趣味和技巧。先鋒藝術產生之后，表現的對象轉向心靈情感主觀精神，因此人們開始在藝術觀念、表現手段和藝術語言等各個領域中開始探索創造最有價值的東西。從此藝術家的創造力沖破傳統的束縛，開始突破甚至拋棄傳統的藝術技巧、繪畫方法、工具材料，開拓新的媒介領域，采用新的表現手段，一反傳統的審美觀念和審美理想。
四、先鋒藝術對現代藝術發展的意義
先鋒藝術的本質特征就在于它的獨創性、反叛性與不可重復性，因此，真正的先鋒是精神的先鋒，是體現在藝術家審美理想中的自由、反抗、探索和創新的藝術表現，是藝術家與世俗潮流逆向而行的個人操守，是對人類命運和生命存在的可能性前景的不斷發現。“先鋒”一詞從誕生之日便具有強烈的革命性特征，當被引入藝術領域，其自身的特質與內涵同藝術碰撞出激烈的火花，“出乎其外入乎其內”的緊密集合，使先鋒藝術以獨特的品格和意味屹立于世界藝術之林。先鋒藝術成為審美現代性在藝術領域的一種激進表達形式，一種帶有強烈反叛精神和超前意識的形式，其在時間上的流動性、叛逆性、創新性和前瞻性等特點，在空間上的本土化、邊緣化的特點，使其成為藝術發展與探索的方向性標志。
先鋒藝術是西方社會、工業化進程、哲學思想及現代化生活的產物。先鋒藝術的出現，其實就是西方美術發展的必然與延續，只不過是求變求新的藝術精神以“反傳統”的姿態表現得更集中、更強烈、更明確而已。從后印象派開始，經由他們首開西方現代美術之先河，以其理論和實踐，引領藝術的進一步大發展。從此派生出眾多現代流派：野獸派、表現主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義、抽象主義、巴黎畫派、包豪斯，等等，相繼登上西方美術的歷史舞臺。
藝術既要有個性，又要有共性；既要創新，又不能完全背離傳統；藝術創造即使是曲高和寡的，最終也應為世人所認知；再神秘和隱蔽的本質，應該訴諸可視、可觸摸亦即可感知的形式；再好的觀念也應該通過藝術創造傳達給他人。先鋒派反傳統反自身，激進的推翻歷史，具有突破與更新的潛能。先鋒藝術在觀念更新上從一個走極端走向另一個極端，隨著觀念更新的走極端，必然導致沒有任何一種風格和觀點能處于主導地位，形成了一種藝術的多樣化格局。這種多樣化的藝術狀態，也形成了現代藝術包容性很強的局面。“成也蕭何，敗也蕭何”，先鋒藝術在反傳統和更新觀念的口號中誕生，在反傳統和更新觀念的現實中消亡，取代它的是一個多樣的、紛繁的、開放的、更富生命力的藝術局面。正如波德萊爾所說，先鋒派一半是短暫，另一半是永恒。
參考文獻：
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