歌唱藝術聲樂藝術的論文

時間：2024-09-02 14:06:00 藝術學畢業論文

關于歌唱藝術聲樂藝術的論文

　　1.早期接受音樂教育的重要性

關于歌唱藝術聲樂藝術的論文

　　兒童時期通過學習器樂演奏來培養音樂的情感表現，也是非常必要的。因為器樂是沒有語言的歌唱藝術音樂，演奏者只能通過演奏來調動音樂語言各元素，以表現那種用語言無法表達的情感。這就是我們常把在音樂中所表達的情感稱為樂感。事實說明只有樂感好的兒童，在將來學習聲樂的過程中與人類語言相融合，才能唱出最完美的歌聲而成為歌唱家。可見對樂感的培養，最好也是在童年通過學習樂器的方式為好，當然兒童通過唱歌(并非聲樂訓練)對樂感的培養也是有一定效果的，但與通過器樂演奏的方式培養樂感相比還是有所不及的。卡拉斯童年學習鋼琴，這對她后來成為聲樂大師的作用不可低估。她深有體會地把器樂與聲樂的關系作了精辟的論述。她認為，“我們必須做一位器樂演奏者做的每一件事，還需加上更多的事。”

　　其意為學習聲樂應向學習器樂那樣處理音樂語言中的每一因素，還要加上對歌詞的理解、處理和情感表現等。鋼琴（或其它樂器）的學習過程是以聲音的表現來完成的，是一種逐漸加深加寬的實踐體驗。這種實踐促進了創造性思維和表現意識的養成，極大地豐富了藝術感受力和藝術表達力。尼古拉列西奧在評價卡拉斯時說：“她有三百種聲音。她扮演的每一個角色都用一種特有的聲音，在特殊的速度中不斷地變化音色，傳達作曲家的樂段。”能達到這種超凡的境界很大程度上是受益于她童年學習鋼琴的經歷。

　　2.良好音樂欣賞習慣的重要性

　　卡拉斯厚重的歌唱藝術音樂修養，得益于她非常豐富的音樂欣賞(主要是歌劇欣賞)的積累。從4歲開始，只要有機會她就會在收音機旁收聽歌劇院的實況演播。父母也為滿足她將來實現當歌唱家的意愿，給她購置了唱機和大量唱片，卡拉斯從進音樂學院大門到她幾十年演藝生涯里，購買唱片已成為一種習慣，據報道，她是“唱片店的常客，買回大量唱片后便連續幾小時地聆聽”。她把音樂欣賞當作音樂生活的重要組成部分，其所收集的唱片數量之多，與同一時代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆聽了大量的歌劇唱段從而熟悉了各名家的演唱，才使她能取眾家之長，在積累演唱經驗，提高審美視角，形成獨特風格，豐富情感表現，在音樂記憶和想象能力等修養方面得以全面的提高。

　　因此，卡拉斯在排演每部歌劇時，她所具有的音樂修養會有意識或無意識地被調動起來，經過自己的審美經驗和情感表現，展現出自己獨有的大師風范。這也從反面說明不具備全面修養是那些歌唱家很難成為歌唱大師的重要原因之一。卡拉斯大量欣賞歌劇作品，這不僅使她在音樂修養方面得以很大提高，同時也使她所排演的每一部新歌劇，都以排演過程順利、周期短和演出效果極佳而稱著。其原因是她所排練的每一部新歌劇都是她早已聽過，并已熟知這部歌劇的劇情和唱段，她沒有因邊排練邊熟悉劇情而浪費時間，如在1949年1月卡拉斯在她即將排練瓦格納的歌劇《女武神》之時，突然接到指揮家賽拉賓的邀請，要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奧所扮演的角色，并要求在一周內排練好貝利尼的歌劇《清教徒》。

　　本來卡拉斯從未排演過這部歌劇，但憑借她曾多次欣賞過并熟悉這部歌劇的情節和唱段。結果按期順利地完成了這部歌劇的排練，演出大獲成功，受到歌劇導演的贊佩，對她的評價是：“只有熟悉歌劇的人才懂得這部歌劇的價值”。卡拉斯真正的舞臺生涯只有l5年，排演歌劇卻有1OO多部，更加證實她所排演的每部歌劇排練時間短而順利，并以演繹水平高超而備受贊譽。這不能不說與她通過音樂欣賞積淀了豐富的藝術經驗有關。由此可見，音樂欣賞與積累是歌唱家成功道路上的重要階石。

　　3.音樂表演中表情的重要性

　　歌唱藝術音樂表演是音樂的再創造活動，作為歌劇演員要通過歌聲、形體動作表現作曲家的創作意圖，是以演唱的表情方式升華了原創而進行的再創造。這里的所謂“表情”是指用動人的歌唱并輔以自然身體動作的情感表達。可以說音樂表演的核心是表情。卡拉斯為扮演好自己在劇中的角色，總是在排練前或在排練過程中閱讀歌劇總譜（包括樂隊部分），從中分析劇情，將劇中人物的個性及心理狀態及一顰一笑都了然在心。為了把劇中人物的表情詮釋得更準確更深刻，卡拉斯在處理歌唱的聲音與表情的關系方面，具有獨到的建樹。她認為“最主要的是，美聲是表情，單獨一個優美的聲音是不夠的。”卡拉斯這一見地與她同時代那些重聲音、輕表情的歌唱家相比是一高明之見，這也是她在歌劇演唱方面高人一籌的重要原因之一。如當時在女高音歌唱家中，能與卡拉斯相抗衡的只有意大利的著名女高音歌唱家苔巴爾迪，這兩位歌唱家的聲音方面雖都屬一流，但相比之下，從純聲音素質來看苔巴爾迪那種漂亮優美的歌唱優于卡拉斯，而卡拉斯所扮演的角色所表現出的感人肺腑的激情又高于苔巴爾迪。因此一般評認為卡拉斯是公認的歌劇藝術的化身，而苔巴爾迪只是一位技巧上無可挑剔的杰出歌唱家。由此可見表情在歌劇演唱中的地位是多么重要了。卡拉斯為了表現劇中人物復雜的內心情感，有時她寧可在聲音上出現某些欠缺，也要把人的表情演唱得淋漓盡致，有時她把聲音有意唱得混濁，高音唱得過于響亮，甚至類似喊叫的聲音效果，這曾引起一些評論家的非議。但卡拉斯卻認為“表演角色時注入真情的劇情比所謂音色統一、圓潤和美聲唱法的其它原則更為重要。”這一大膽的認識也是前人未曾有過的，但表情必竟是音樂的靈魂，公眾可以完全被激動人心的表情所感動，對那聲音上的一點缺欠并不會感到不完美，相反更會被公眾所認同。

　　卡拉斯曾在音樂學院和歌劇院“受過音樂的全部表演訓練”。因此，她在演唱時的形體動作方面，表現得異常逼真動人，這也使公眾從聽覺到視覺兩個方面滿足了美的享受，卡拉斯認為：“為了成功，你不僅僅是第一流的音樂家，而且也是第一流的演員，”說卡拉斯是第一流的演員名副其實，她在扮演劇中人物時，對每一形體動作都認真進行考究，如在舞臺上的邁步，在停步時保持運動節奏，在運動時又保持挺拔俊逸的靜態關，雙手和手臂可以做出許多妙不可言的姿勢，表現出“驚人地自然”，總之，卡拉斯以激動人心的演唱、并輔以惟妙惟肖的形體動作，是一出完美的自然表演。著名指揮家安東尼諾沃克對卡拉斯的音樂表演作了全面權威性的評價，他認為“她是當代最偉大的藝術家，只從歌喉評價她是愚蠢的，應當全面地觀察她——作為音樂戲劇和舞臺動作的復合體。

　　今天世界上沒有一個人像她那樣，她是藝術的化身。”成功的因素是多方面的。但是，早期接受音樂教育、大量欣賞音樂作品以及重視音樂表演使卡拉斯的音樂修養高超出群，也正是這種深厚的修養使她從一個歌唱者升華成為優秀的藝術家。這件事印證了沈湘先生的一句話：“不要把時間單純地用在發音練習上，要知道，提高了綜合修養，聲音也會提高的……我教了43年聲樂，這句話絕對是歷史教訓。

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