插花花藝的構思立意與構圖特征

時間：2024-06-23 03:41:53 插花藝術

插花花藝的構思立意與構圖特征

　　插花花藝作品的構思也同樣體現在上述過程中，即醞釀題材、主題立意、選取素材，確定相應的藝術表現手法、構圖形式、色彩情調、意境表現等諸多方面。下面小編帶著大家一起來了解一下插花花藝的構思立意與構圖特征吧！

　　構思

　　構思在藝術創作中有著重要地位和意義，有了構思就能有目的有針對性的進行創作，能使作品的內涵美和意境美得很好的表現。有了豐富細致而新穎的構思，就能為作品的成功奠定可靠的基礎。插花花藝作品的構思也同樣體現在上述過程中，即醞釀題材、主題立意、選取素材，確定相應的藝術表現手法、構圖形式、色彩情調、意境表現等諸多方面，這同樣是一個連續醞釀和思考的過程，也是作者精神勞動付出的過程，決不是無目的無方向無主題思想和文化內涵的花材的隨意組合和單純造型的表現。

　　立意

　　立意即是打定主意確定作品表達的中心思想和情趣，這是作品內涵美的體現，是藝術創作的靈魂，與構圖造型共同構成藝術創作的兩大核心內容。

　　(一)意在筆先，成竹在胸

　　此法指在動手創作之前，已有了明確的目的和主題思想，需要進一步思考的是如何表達這一題目和主題思想，即采用什么樣的構圖形式，選取哪些花材、容器;運用怎樣的技巧，如何融入個人的情感等，經過反復的考慮醞釀提煉，方能胸有成竹，有的放矢的開展創作活動，所以構思和立意往往是決定采取何種藝術形式和技巧的前提，如果沒有構思就會盲目亂插，為插而插，不知要表達什么主題和情趣，這種缺乏思想內涵的作品就像沒有靈魂一樣，蒼白無力。正如我國清代名畫家沈宗蹇所言：“凡作一圖，若不先立主見，漫為填充，東添西湊，使一局物色，各不相顧。最是大病”。這對初學插花人是很好的啟示。

　　主題立意也有兩種形式：一是別人給定的題目或主題思想，如國內外常舉辦的插花花藝展覽和大賽中的命題作品，都是由主辦單位事先確定公布的，參展參賽人員只需要按給定的題目和主題思想進行思考，如何表現而已，這種命題作品因為先有了明確的方向和主題，創作時就有了一定的目標和范圍，關鍵是如何表現得切題，構圖如何新穎生動。此種形式適合初學者選用。如奧運頒獎花束的設計與制作，首先考慮如何代表舉辦國人民向各國獲獎鍵兒的熱烈祝賀之情，體現奧運精神及舉辦國的傳統文化。另外考慮實用、安全問題，這樣才能表現得切題。另一種形式則是自由命題作品的創作，由作者自行確定題目和主題思想，完全根據作者的興趣、愛好與擅長進行構思立意自由發揮，有充分的創作空間，易表現個性特色，此形式是有創作經驗者樂以選定的。

　　(二)臨場發揮、即興創作

　　事先不知道創作的要求和題目，無法先構思立意，只能因時因地見機行事，臨時快速思考動手插制。在創作中逐漸完成主題思想的表現與造型的塑造，這也是“見景生情，有感而發“的創作方法。但是此法必須建立在有嫻熟技巧和豐富的創作經驗的基礎上，才能才思并涌，隨時將生活實踐中的積累及時恰當的表現在作品中。

　　構圖

　　在插花花藝造型藝術中，構圖尤為重要，選擇什么樣的構圖形式;插制什么的造型，不僅直接表現形式美，使人產生第一美感印象，而且還非常直觀的表現出作品的風格特點和意境，所以構圖不是簡單的花材組合，造型不是自然花材的簡單再現或單純的模仿，而是要通過構圖造型再現花材自然美的內在秩序和詩情畫意的藝術境界，實質上是借用花材抒發人的意志和愿望，也就是“借花明志”“寓性于花”所以從深層次上講，構圖也是反映作者情懷和意趣的主要步驟，是作者抒情的媒介。因此，通過構圖完成藝術形象的塑造，不僅要有熟練的技巧與堅實的構圖理論知識和法則，而且更需要作者有深厚的藝術素養，豐富的想象力以及飽滿的創作激情，將構思“物化”為造型，把情意融入造型之中，方能到達如中國傳統造型藝術中所追求以形傳神，形神皆備的最高境界，成為高品位的藝術品。

　　構圖美的標準

　　一、高低錯落

　　花材組合要高、低、前、后互相錯開插制，不可都插在同一條直線上或同一個等高線上，而要使它們互相高低錯落、起伏有勢;前后穿插有進有出、有組織有層次的分布在整個造型的上、中、下和前、后、中三部分，形成有秩序的和諧節奏，以保證作品有明顯的多層次有序的變化和很強的立體感。

　　二、疏密有致

　　花材的組合布置要有疏有密，并且要疏密相間有致，彼此互為關聯，不可等距離、等角度的插制，也不可以全部插滿，密不透風，更不可以整體稀稀疏疏、散而無聚。一般多在造型的焦點處和下部插的密集些，而上部和外圍則宜稀疏些，使整體花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡穩定性和富有節奏感的韻律美。

　　三、虛實結合

　　所謂虛即空無、空白、空靈、無白，而實則是有、實在、結實、黑，由此可知虛和實也是一對彼此對立的矛盾。在中國傳統藝術的創作中，常將虛實結合作為重要手法之一，來表現作品的含蓄美，并留有更多的發揮想像的空間和余地。中國繪畫中的“無畫處皆成妙境”以及中國古典園林中講究的既“虛”又“實”都是這一手法的體現。巧妙地把黑和白，虛和實放在一起共存，甚至讓他們互相轉化，使畫面既有強烈的虛實對比，又使對比中虛實有所滲透、交織和穿插，即實中有虛、虛中有實，以創造生動含蓄的意境美。

　　插花花藝創作中也常用此法，虛與實的關系在插花花藝構圖中涉及比較寬泛，如花為實、葉為虛;主體花為實、填充花為虛;造型表層的花為實、內在的花為虛;花材密集者為實、稀疏者為虛;有形之景為實、無形之處為虛等等，可以根據構圖的需要選擇運用，如在一片紅色團塊狀花朵(紅月季、紅香石竹等)間的深處插上少許細碎的白色填充花材(滿天星或孔雀草等)就可以使造型有虛實、層次感和遠近的空間感，又如在造型的適當位置留出一片空白，使其成為整體構圖的一部分并與相鄰的花枝有機的結合在一起，這正是實中留虛，或稱“留空布白”手法，它能給人留下想像的空間和余地，使作品有充分的空間伸展，在有限的空間里展示無限的內涵，產生景盡而意無窮的藝術感染力。

　　四、俯仰呼應

　　是指花材在組合布置中，各花材間在情勢和色彩上的相互顧盼，呼應以及相互聯系、相互滲透的關系，如處理花材的動勢時，一定要注意方向性，務必使各花枝的朝向都圍繞中心而顧盼呼應，不可背向相對;上下和左右伸展的花枝也要相互顧盼呼應，這樣才能保持動勢集中，方能表現出作品的整體感和均衡感。

　　五、上輕下重

　　這是保證作品均衡穩定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同樣重的物體從高處下落的要重于低處下落的，所以在引力下，在高處的物體重于低處的物體，因此構圖中在空間位置上，應當使低處的物體大些重些，應將花材形體小、質地輕、色彩淺的插在造型的高處和外圍，而形體大、色彩深、質地厚重的花材插在低處和內部，形成上輕下重、上淺下深、外輕內重、外淺內深的格局，方能保持上下、內外的均衡，保證作品的均衡穩定，符合物理重力對心理重力所產生的影響，以獲得視覺心理上的平衡，也符合物理力的杠桿原理。

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