中國古典舞之神韻

時間：2024-08-27 06:39:54 古典舞

中國古典舞之神韻

　　摘要：導致舞中神韻的缺失，我們追根尋源，問題在于中國古典舞基本訓練課中對身韻的重視程度和訓練力度。在中國古典舞訓練課堂中最為重要的兩大部分就是技術技巧部分與身韻部分，而身韻訓練則是提高神韻能力的基礎和重要途徑。在教學具體操作過程中如有條件能二者兼顧、并肩前行則更好，如不能“平分春色”的話，二者之間相對來說誰更為重要就是我想要和各位同仁探討和分享的問題，還望指正!

　　關鍵詞：古典舞;訓練課堂;技術技巧

　　舞蹈是美的代名詞，它能給人以美感、精神上的享受，并容易引起欣賞興趣。它善于表達人的思想情感，是情感世界達到極致的表現，把人們內心世界的真、善、美、丑、惡經過藝術的加工、創造，成就的舞蹈形象。而中國古典舞擁有著我們深厚的傳統舞蹈美學基礎，是中華民族文化藝術的瑰寶，更是形態美、韻律美的藝術結晶，其獨特的神韻是中華民族特有的氣質體現!藝術是相通的，講究內在的神韻，若缺少了它，就好比是死水一潭，沒有生機。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念，無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在中國古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。只有真正的把握住了內在的“神”，外部的“形”才更具生命力和藝術表現力。

　　我們習慣用“呆板、僵硬、沒感覺、吸引不住觀眾等等”這樣的詞語來評論某些演員在表演上的不成熟，而導致觀眾有這樣的感覺正是“神韻”的缺失所至。舞蹈沒有韻律、沒有神韻，即便有再高的技術技巧，也會是枯燥無味的，也就失去了它的藝術價值和欣賞價值。任何藝術若無神韻，便猶如失去了它的靈魂，從而缺少了思想上的交流、心靈上的溝通，失去了藝術的感染力，更不能與欣賞者產生情感上的共鳴!

　　一、古典舞教學現狀分析

　　在以往的教學中，許多古典舞教員幾乎擁有一種相同的教學模式，就是技術技巧為主，身韻為輔。無論是從教學效果上看、還是課堂內容的比例分配上來看，老師的主要精力和重點顯然都放在了基礎訓練和技術技巧的訓練方面，而身韻則作為補充教材使用。誠然，技術技巧固然重要，它是整堂課的“骨架”，是著實的載體，尤其是當今高品質的舞蹈大賽對具有銳意創新的高能技巧更加的備受青睞。因此，無論是老師還是學生不由自主地把主要精力都投放在了技術技巧的開發、創新和訓練當中，相對的忽略了對身韻的重視程度，導致重心偏移的現象。那么，身韻在古典舞訓練中的意義又何在呢?身韻是古典舞的“靈魂”又作何解釋呢?“骨架”是需要“靈魂”的依附才具有生命的活力!才具有藝術的表現力!由此可見我們對身韻的認識還遠遠不夠。

　　事實上我們在古典舞教學中還沒有真正認識到身韻的重要性，沒有擺正它的教學地位，因為對于身韻的教學并沒有看到在古典舞教學中的每一個環節、每一個過程中的合理運用，也就是說我們高度評價的這個中國古典舞的“靈魂”并沒有依附與整個基訓課的這個“骨架”之上，無形之中成了兩個獨立的個體，互不相干。而這種狀況正是古典舞教學中之大忌。因為身韻與基礎訓練是魚兒和水的關系，魚兒離開了水就會失去生命體，便不存在任何意義。現在古典舞基礎訓練大致有兩種上法，一種是將身韻和基訓分為兩堂課來上，課時比例也是基訓多于身韻，并且在身韻課中還加入技巧的訓練內容，這無形中就有了主次之分。一種是將基訓和身韻合二為一，在一堂課中完成，這種情況適合高年級的訓練，對于低年級的學生這樣上就很難保證身韻的訓練時間，甚至在很長一段時間中忽略了此項的訓練，更加大了二者的兩極分化問題，因此身韻的訓練時間變得更加“稀有”。

　　我個人認為，無論課時的多于少、還是課時的如何設置，那是根據每個學校的具體情況而定，這并不是問題的關鍵。而最關鍵的問題在于老師的思想意識和對身韻的認知與重視程度，因為思想意識與認知程度才是決定教學風格的關鍵所在。尤其是在公開課和成品舞蹈表演上，就更容易看出存在的問題，更是放大了以往在教學中的弊端，一切教學問題便是暴露無遺。存在的問題大致分為兩種：一是完成任務型;二是兩極分化型;前者是在以往的教學中并沒有對身韻做系統的訓練，為了應付考試不能缺少身韻的環節，不得不突擊完成身韻教學任務，最后“生拉硬扯”的將身韻內容“塞”進課堂之中;后者則是沒有將身韻“滲透”到整個基礎訓練當中，沒有將身韻貫穿到課堂中的每一個環節，使整堂課有機的融為一體，而是在課堂中有兩個內容的出現，一半是基礎訓練、一半是身韻訓練，成為不相干的兩個個體，導致了兩層皮的局面。這兩種存在的問題都說明了老師對身韻的重視程度，對中國古典舞之神韻的認知程度。無論是前者還是后者都很難形成于一個完整的中國古典舞風格，最終結果只能片面的完成了古典舞的“形”，卻丟失了古典舞的”神”。有道是：“形”好學而“神”難練。中國古典舞身韻要求的恰恰是形神兼備，高度統一，才能稱之為真正意義上的中國古典舞藝術!“神韻”能力的練就是日久見功夫的事，來不得半點虛假。

　　二、身韻的舞蹈功能

　　如今，身韻作為中國古典舞教學中的一項重要教學成果，使中國古典舞訓練體系日趨成熟，走向自身形式的規范化、舞種化，使其成為獨立的、具有民族性和時代性，它已是整個教學過程中不可缺少的重要組成部分。身韻是中國古典舞的“靈魂”已是眾所周知之事，它是練就舞蹈獨特“神韻”的重要途徑和手段。

　　身韻即身法和韻律的合稱，身法泛指外部動作的運動軌跡，韻律則是內心的藝術表現內涵，只有二者有機的結合、體現，才是對“身韻”真正意義上的詮釋，才能全面的體現中國古典舞獨特的韻味與魅力，才會達到“形神兼備、身心并用、內外統一”的最高境界。“形、神、勁、律”作為身韻的要素，高度概括了身韻的全部內涵。簡單概括，“形”就是形體外部動作的運動軌跡;“神”即神韻、心意，是古典舞內在的靈魂;“勁”是動作用力的方法，包括輕、重、緩、急、剛柔等關系的藝術處理等;“律”指節律，也就是泛指的節奏。其中“手、眼、身、法、步”達到了系統的、全方位的訓練目的。身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這些意念情感造化了身韻的“韻”。所謂“情動于衷而形于外”，就說明了舞蹈表演藝術是由內心情感帶動外部形體動作而發的，因此，形體動作若離開了內在的韻律表現將會成為木偶式的運動，而失去了藝術價值!也可以說，離開了這特有的“神韻”，就不能稱之為中國古典舞。　　具備高超的技術技巧，那只能是單方面的技術能力，屬于外部身法、技能范疇。只有與身韻融為一體時，才能賦予一切外部運動的藝術的感染力和表現力。身韻不僅是中國古典舞的精髓，更是舞蹈表演藝術的“靈魂”所在，在整個舞蹈表演藝術中的分量是舉足輕重，為此，舞蹈教育者定要重視古典舞身韻的訓練。

　　三、解決辦法

　　通過多年中國古典舞的教學成果和更高層次的教學展示課，教學感受與認識也在不斷的變化中產生著變化，更加明確了改變教學意識與教學著重點的重要性!

　　當我們對身韻有了更深的認知和了解后，就一定要落實到實處，在教學中首先要明確中心思想，把身韻作為教學的中心，一切訓練都圍繞著它來展開。身韻應在學生時代盡早的、盡細的進行訓練，只有在長期系統、細膩的磨煉下，才能達到“行云流水、游刃有余”的最高境界，因此，身韻它不是獨立的個體，而是貫穿整個課堂教學的紐帶。如果說基本訓練課是“魚”，那身韻訓練就是“水”，魚離開了水就會失去生命體，便不存在任何意義，所以，身韻內容的訓練與加強是中國古典舞教學工作的重中之重!

　　首先要做到在基訓課中每一個動作、每一個細節，包括動作之間的鏈接、技巧與技巧之間的過渡等等，都要有身韻的“形、神、勁、律”來貫穿整堂課的教學，老師應努力做到將身韻訓練滲透到基礎訓練的全過程，并在課堂教學中就應體現出中國古典舞的精髓和獨有的神韻。

　　凡事要有始有終，無論從課堂中的單一元素、到短句組合、再到舞臺上的成品表演中，應該沒有主次動作之分，一舉手、一投足都應有同樣的重視程度，即便是一個靜止多拍的造型動作，仍由它內在的神韻散發著“生命的活力”!

　　身韻訓練要從單一元素出發，從韻律入手，并且是一個細膩而長期的“磨煉”過程，并非是一朝一夕之功。因為它所表達的是一種思想、一種情感，一種語言的交流、一種心與心的溝通、是高度藝術美的體現、更是中國古典舞的魅力所在!

　　中國古典舞之神韻是舞中之精華，它有著我國五千年的文化底蘊，是中華民族精神氣質的完美體現。其韻律特征堪稱是中國舞蹈藝術中的一枝奇葩，它科學地吸收各類傳統文化的元素，如戲曲、太極、武術等之精華，經過提煉形成獨有的舞蹈風格，按照舞蹈的特殊規律去發展，在民族傳統特性的基礎上尋求舞蹈韻律美，從舞蹈韻律美的基礎上尋找民族特性。這也正是中國古典舞區別于其他藝術門類之美的特質所在。

　　通過對身韻的深入了解和重視，我們專業的舞蹈教育工作者們，在進行舞蹈教學的實際操作中，除了要對學生進行各類舞蹈基本技術、技巧訓練外，更要重視身韻的訓練，因為，一部優秀的舞蹈作品并非來自于準確的舞姿、高超的技巧和規范的動作，它更想要表達的是一種思想、一種文化!舞蹈是無言的藝術，通過形象的肢體語言來向人們“訴說”內心的思想情感。由此可見，我們不僅僅培養的是具備形體之美的舞蹈演員，更重要的是培養能傳承我們傳統文化的舞蹈藝術家，使中國古典舞更具有氣質和精神之美。我們要杜絕那些在舞臺上走來走去、晃來晃去、扭來扭去的所謂的“舞蹈表演”，因為舞臺是藝術家們心底里最神圣的、最受尊重的地方，是藝術生命的搖籃，神圣不可侵犯!因此，從某種意義上講，身韻訓練比技術技巧更重要，因為沒有韻律就不能稱之為舞蹈。舞蹈教育工作者有責任把中國古典舞獨樹一幟的“神韻”之美加以傳承并發揚光大。使表演者和欣賞者都能達到一個更完美的藝術境界!

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