現代舞的代表人物

時間：2024-09-05 23:51:16 現代舞

現代舞的代表人物匯總

　　由于現代舞這一特殊的藝術形式，在中國已發展多年，特別是近幾年以現代舞的創作手法創作的各類型的舞蹈作品層出不窮，人們從一開始的排斥到逐漸認識和接受現代舞及其重要性。那么關于現代舞，有什么著名的代表人物嗎?下面跟小編一起來看看現代舞的代表人物吧!

　　代表人物

　　海倫·湯米尼斯

　　它的最鮮明特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現代舞。美國現代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的法典。

　　伊莎多拉·鄧肯

　　其創始人，公認為是美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;)，她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發內心的情感。

　　魯道夫·拉班

　　系統地為現代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968)，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。他創造的“拉班舞譜”至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。

　　露絲·圣一丹尼斯

　　與鄧肯同期的舞蹈家露絲·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美國現代舞的先驅，她廣泛吸收了埃及、希臘、印度、泰國以及阿拉伯國家的舞蹈文化，形成了一種具有東方神秘色彩的、表現了一種宗教精神的現代舞。近數十年來，這一流派的舞蹈家各自發展，形成了許多不同風格和藝術主張的派別，有的在舞蹈的創新和發展上做出了很大的成績，有的卻完全違背了早期現代舞派的基本思想和藝術主張，遠離了客觀社會現實生活，發展到離奇、怪誕、晦澀的地步，為廣大觀眾所不能理解和接受。

　　格雷厄姆和漢弗萊

　　在圣丹尼斯的學生中，M.格雷厄姆、D.漢弗萊成為美國現代舞的代表，特別是格雷厄姆，她的名字幾乎成了現代舞的代名詞。她們雖然都是圣丹尼斯的學生，但卻都不是老師的繼承者，而以叛逆者的身份走著各自的藝術道路。漢弗萊認為圣丹尼斯那種異國情調的舞蹈不能體現人的精神。她根據人體動作的基本原理建立了自己的藝術理論和技術原則，就是在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動作的規律。如人在暴力前倒下就必然要支撐起來進行反抗，這些動作就含有人類的沖突內涵。因此她的作品大多具有象征意義。漢弗萊是從外部形態上反對自己的老師，格雷厄姆則是從人類更深層的心理形態上去反對圣丹尼斯的藝術觀念。

　　因此她的舞蹈有“心理舞派”之稱。格雷厄姆強調舞蹈應客觀地表現自我信念。她在《悲悼》中，表現由于焦慮、痛苦使人的身體扭曲和痙攣，就是她對人類“心靈的圖解”。她的技術理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。她的早期作品曾引起爭議，認為過于陰暗、性感，但她終于成為美國聲譽最高、享譽最久，影響到戲劇、電影、電視等各個領域的一代舞人。

　　擴展：現代舞詳細介紹

　　現代舞的特點與技巧

　　1.現代舞的基本特點

　　⑴現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”

　　⑵量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!”

　　⑶美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。

　　⑷新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

　　⑸對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的后現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。

　　⑹對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。

　　⑺一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。

　　⑻可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”

　　⑼思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。

　　⑽有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。

　　2.現代舞的六大技巧

　　葛蘭姆技巧

　　瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　韓福瑞技巧

　　杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) ;與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。

　　李蒙技巧

　　荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

　　何頓技巧

　　現代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象。

　　放松技巧

　　發源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。

　　活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

　　自由形式

　　當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

　　幾種現代舞的介紹

　　【爵士舞】

　　爵士舞是隨著爵士樂的產生在美國五十年代末期，六十年代初興起的一種舞蹈形態。它不拘泥于形式，伴隨著富有動感和節奏的音樂自由的舞動，讓人從身體到心靈上都獲得充分的釋放。爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，其主要目的是娛樂別人也娛樂自己。不虛飾的表現形式和舞蹈時散發出的愉悅氣氛極具感染力。幾乎每個人都能掌握它，它可以幫助矯正形體，展現優美體態，特別適合對自身形體不滿意的朋友學習，而且爵士舞的表演空間很廣。爵士舞是愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。其特征是可自由自在的跳，不像傳統的古典芭蕾局限于一種形式或遵守固有的姿態，又不像的士高舞那種完全的自我享受，它在自由之中仍有一種旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞應用了芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞的技巧和靈敏性、現代舞的身體收縮與放松、拉丁舞的擺臀以及東方舞蹈的上半身挪動位置等等，將多種舞蹈的精華容入其中，從而展現其自身的舞蹈魅力。

　　【街舞HIPHOP】

　　街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。由于這種舞蹈出現在街頭、不拘于場地器械，所以稱為街舞，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇于進取的生活態度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇于挑戰”的理念。街舞包括三大類：霹靂舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、瘋克舞(Funk Style Dance)。

　　【酒吧熱舞】

　　DIRTY DANCING，也譯做熱舞，辣身舞。前衛、新潮、時尚，屬於一種充滿活力與外放性的舞蹈，動作火爆，熱辣，具有非常強的感染力，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動，透露著嫵媚與性感。迪廳領舞動作大多源于熱舞技巧來實現領舞工作，使用性和觀賞性比較強。這種舞蹈適合酒吧領舞、現代流行的漫搖吧、迪吧、酒吧等演藝場所使用的一系列舞蹈。

　　【迪吧領舞】

　　Dancer就是那些在都市迪廳、慢搖吧、演藝吧等娛樂夜場，在高架舞臺上領舞的女孩，她們衣著前衛，發型新潮，舞姿奔放，她們以最煽情的形體動作和舞蹈語匯，帶動迪廳的熱烈情緒，把舞場氣氛推向狂潮極點。

　　現代舞的發展歷史

　　19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是處于這種危機中，現代舞便應運而生。

　　現代舞蹈的種類，按照舞蹈的特征來劃分：

　　一、專業舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民間舞;現代舞;踢踏舞;爵士舞。

　　二、國際標準舞：

　　1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

　　2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。

　　三、時尚舞蹈 ;迪斯科 ;銳舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦隊舞 ;熱舞勁舞 ;按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

　　三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

　　組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

　　舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

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