最新芭蕾舞基礎訓練要點
學習芭蕾舞，會幫助或影響骨骼的成長，學習芭蕾舞的益處很多，而且每一個芭蕾的基本動作對人的自身都會有著不同的訓練目的以及意義。下面是小編為大家整合的最新芭蕾舞基礎訓練要點，望對大家有所幫助。
1、battement tendu(擦地)
battement tendu的訓練目的與意義：是芭蕾基訓中所有動作訓練的基礎與延伸，正確地學習與掌握它的規范性做法，可以為其他動作的學習打下良好的基礎。 battement tendu主要訓練腳趾、腳掌、腳弓、腳腕、跟腱等部位的關節、韌帶、肌肉等的柔韌性、靈活性和能力，同時鍛煉人體的垂直站立、穩定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸與外開的鍛煉。
battement tendu的要求：動作過程中人體垂直站立，身體的重量平均分配在雙腳上，當動力腳向外擦出時，身體的中心微微移至主力腿。動力腿伸直，保持外開的形態，腳掌緊貼地面向外擦出，腳跟先離開地面，然后腳弓、腳掌一次離開地面，最后腳尖點地，腳尖向外擦出的距離是在兩跨保持穩定、水平、不移動位置的情況下所能達到的最遠點。動力腳向主力腿收回的路線與過程按照出時各部位的運動順序依次反過來進行，腳收回至動作開始之前的位置。
向前做時：腳跟先行，將腳尖留住，保持腳與腿部的外開形態，擦出至正前方的最遠點，這時動力腳尖與主力腳跟最外側呈垂直線;收回時腳尖先行，腳跟留住，將腳收回至動作前的位置。
向旁做時：腳跟向前頂，保持腳與腿部的外開，擦出至正旁的最遠點，這時動力腳和主力腳在平行的“一字”線上;再按原路線將腳收回至動作前的位置。
向后做時：腳尖先行，將腳跟留住，保持腳與腿部的外開，擦出至正后方的最遠點，這時動力腳尖與主力腳跟最外側成垂直線;收回時腳跟先行，腳尖留住，將腳收回至動作之前的位置。
2、battement tendu jete`(小踢腿)
battement tendu jete的訓練目地與意義：此動作主要訓練腳部通過向外踢出的力量與能力，通過這種擦地快速踢起的訓練提高腿部的能力與腿部的靈活性，為大幅度的踢腿動作以及大跳的腳步拋出打好基礎。
battement tendu jete的要求：用腳帶動腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出與收回腳，胯部穩定，腳拋出與收回前不能忽略擦地的全過程。
3、battement fondu(單腿蹲)
battement fondu的訓練目的與意義：主要訓練雙腳的柔韌性、外開與互相間的協調配合能力，鍛煉主力腿承受身體重量與重心穩定的能力，增強腰、背肌的能力，為以后大幅度的動作和跳躍落地時膝關節緩沖的能力打下基礎。
battement fondu的要求：兩腿在同等外開的基礎上同時彎曲、同時伸直，伸直的動力腿要有無限延伸之感，動作過程中要細致而緩慢，出后腿時髖部不要掀起。
4、battement frappe(小彈腿)
battement frappe的訓練目的和意義：主要鍛煉小腿與腳部的靈活、敏捷，通過力度和速度的訓練加強腿部的整體外開性和肌肉能力，為以后小腿快速運動及小跳性質的動作打下基礎。
5、battement battu(擊打)
battement battu的訓練目的與意義：主要訓練小腿快速、靈活運動的能力，增強膝關節的靈活性。
battement battu要求:動作過程中雙腿保持外開，動力腿膝關節以上的部位不要晃動，腳腕繃緊;動力腿的膝關節要松弛，動力腳向里向外拍打的路線是直線的運動，路線要清晰。
6、battement developpe(控制) developpe(原意：伸展)
battement developpe的訓練目的與意義：主要訓練動力腿的外開與控制能力，鍛煉腿經developpe向外伸展的控制能力，同時也增強了主力腿與后背的能力。
battement developpe的要求：動作過程中注意身體的垂直和重心準確，主力腿要伸直，主力跨向上提起，動力腿吸至膝蓋向外伸腿的過程要保持膝蓋的高度，腿在空中伸直不要晃動。
7、battement releve lent(控制) lent(原意：緩慢)
battement releve lent的訓練目的與意義：主要訓練動力腿的外開與控制能力，同時也增強了主力腿與后背的能力，為其他動力腿在空中控制與運動的動作打下基礎。
battement releve lent的要求：動作過程中注意身體垂直和中心準確，主力腿要伸直，主力跨向上提起，腿在空中繃緊不要晃動。
8、grand battement jete (大踢腿)
grand battement jete的訓練目的和意義：主要訓練腿部肌肉、韌帶的張弛，鍛煉腳經擦地迅速拋向空中的能力，提高腹背肌、主力腿的控制能力，為以后的大幅度踢腿和跳躍動作打下基礎。
grand battement jete的要求：動作過程中保持身體的垂直、腿部的外開，主力腿的髖關節向上提起，注重腳經過擦地踢起、擦地收回的全過程。
9、demi plie (半蹲)
demi plie 的訓練目的和意義：它是一切基本技術動作訓練的基礎，貫穿于一系列基本動作之中，為其他帶有蹲性質的動作以及跳躍動作做好能力與方法上的準備。 demi plie 主要訓練腿部肌肉的能力和后背的控制能力，訓練跟腱、膝關節、髖關節等部位的柔韌性和靈活性，促進整個身體平衡與各部位的能力的增長，為更好地完成其他技術動作打下良好的基礎。
demi plie 的要求：做蹲的時候，雙腿的標準外開度是180度，腳尖、膝蓋、跨、肩在一個平面上。由于每個同學的柔韌度、外開度等自身條件不同，所以在訓練中要根據每個學生的具體條件，在不影響身體垂直與保持腳的正確站立的前提下做到雙腿的最大外開度。
動作過程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人體平穩、后背垂直，腳掌平鋪地面，不要向前或向后倒腳。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝蓋和腳尖成上下垂直線。二位和第三種四位的半蹲腳跟不離開地面。
做蹲的時候，要注意對呼吸的運用，把握好了呼吸，動作才會更加流暢和舒展。一般來說plie 開始之前先吸氣，在下蹲的過程中緩慢地呼氣，隨著腿部的逐漸伸直再吸氣。
10、grand plie(全蹲)
grand plie的訓練目的與意義：grand plie 和demi plie 有同樣的訓練目的與意義，另外它是demi plie 的延續和發展。
grand plie 主要訓練腿部肌肉的能力和后背的控制能力，訓練跟腱、膝關節、髖關節等部位的柔韌性和靈活性，促進整個身體平衡與各部位能力的增長。
grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在雙腿蹲至最深處時，腳跟不要主動推起。
11、rond de jambe a terre (劃圈)
rond de jambe a terre 的訓練目的與意義：主要訓練髖關節的開度，松弛和穩定性，鍛煉腿和腳部的外開，通過腳尖在地面最大限度地劃圈訓練，使腳趾、腳弓、腳掌、腳背、腳腕的柔韌性和能力得到鍛煉，為腿在地面與空中大幅度的畫圈動作做好方法和能力上的準備，同時還能夠增強腰背肌的控制能力。
rond de jambe a terre的要求：兩跨平行，主力跨向上提起不要晃動，動作過程中腳尖向外劃至所能達到的最遠點，繃直腿并保持外開，腳尖不要離開地面，腳尖之前、后四位時不能超越主力腳腳跟最外側的界限，動力腳經一位時腳尖打開，腳跟緊貼地面。
12、rond de jambe en i air (空中劃圈)
rond de jambe en i air 的訓練目的與意義：主要鍛煉小腿的靈活與敏捷，在提高身體各部位控制能力及腿部能力的同時使小腿及柔韌而富有表現力，使整條腿的外開得到鍛煉。
13、芭蕾舞基本功及其訓練方法
1、芭蕾舞基本功和藝術表現力的關系
芭蕾舞是表情藝術，依靠肢體動作傳達藝術表現，所以，藝術表現力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學習和其他知識的學習一樣，需要由淺入深，循序漸進，所以，基本功是芭蕾舞學習的基石，只有基本功扎實，才能學習更高超的表演技巧。芭蕾教學要求不僅嚴格，而且細致，從演員的站姿，手位，腳位開始，一步一步地由簡單動作過渡到連續動作，再加上有難度的技巧性動作，就基本形成一小段舞蹈。當然，舞蹈的動作是作為藝術傳達的一種工具，是比較外在的，是初學者應該掌握的基本技巧。隨著學習時間和深度的增加，舞蹈學習的方向應該轉向增加藝術表現力，從表面的動作轉為內心情感的抒發。一段真正的舞蹈應該將基本的動作，內心的情感和舞蹈音樂高度融合，每一個動作都應該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動作傳達藝術，每種舞蹈都反映著舞蹈背后的一種文化，芭蕾舞的起源于俄羅斯，成熟于法國，最開始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以，芭蕾舞舞者個個昂首挺胸，神態高貴，儀表端莊，舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術和藝術的結合，所以，沒有藝術表達的舞蹈就是機械的動作，沒有基礎技術的支撐再好的藝術都難以表達。
2、認清基本功訓練和藝術表現力培養
任何藝術的學習都分為基礎和提高，芭蕾舞的學習也不例外。在初級階段，芭蕾舞者主要就是學習基本功，只有基本功扎實才能學習更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎實就強行學習更有難度的舞蹈技巧，學習者難以接受甚至無法接受更高強度的學習。在學習的初級階段，藝術表現力的培養放在次要地位，穿插在學習者基本功練習的過程中，用來培養藝術感覺，調節基本功訓練的枯燥乏味，緩解學習者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學習的提高階段，對基本功的要求不能松懈，在此基礎上提高動作的難度，同時，學習舞蹈藝術表現力的學習。學習者在舞蹈學習的更高階段，不僅是要將舞蹈動作展示出來，更要學習怎樣將舞蹈動作展現的更有韻味，怎樣將舞蹈動作同音樂，同呼吸，同個人的。情感經歷有機結合。芭蕾舞者在舞臺上展示給觀眾的是最完美的表現，讓觀眾在欣賞到優美動作的同時，心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動作，氣韻，音樂完美結合。這些都是學習者在芭蕾舞學習的較高階段需要接受的訓練。
更重要的是，芭蕾舞的學習不能將基本功訓和藝術表現力培養分開進行，這二者是相輔相成，不可分割的。在學習的過程中，根據不同階段和不同學生的情況，基本功和藝術表現力培養側重點不同，絕不是單一培養基本功或者藝術表現。
3、正確把握芭蕾舞的藝術表現
舞蹈是形體藝術，也是視覺藝術。如何表達這種藝術，我認為關鍵問題是解決兩個部位—頭與手。一般來說，在低年級教育階段，就要求帶頭手做動作，學生手位、腳位必須放在老師要求的位里上，讓學生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學習階段，學生具備了對頭和手的控制，就會從必然王國走向自由王國。老師在表現力上要給以充分的指導，使學生的頭和手能夠在準確的位置上自由流動，加上學生音樂素養和表演意識的逐步提高，使得學生頭和手的運動有血有肉，有情感，有氣質，在表現情緒和精、氣、神中，看不到手、腳經過準確位的死板，和按軌跡動作的拘謹，只感到了芭蓄舞的舒展和優美。在這里，老師的指導極為重要，要把學生從初級階段相對刻板的動作中解放出來，升華到自如的準確位置，按軌道運動，與音樂、呼吸相結合，達到完美的理想境地。
在實踐中我們認識到，加強頭的表現力離不開眼睛，眼睛是心靈的窗戶，既能體現角色的喜怒哀樂，又能與觀眾進行交流。演員一出場，幾個動作的完成，觀眾就能分辨得一清二楚，其功底和修養在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強頭的表現力，可以準確地刻畫所要表現的舞蹈形象。這里的手是指胳膊的統稱，它既要模仿各種生命的形象，又要體現啞劇的特殊表達方式，它是人與人之間關系的交流和感情地體現。進人舞蹈的藝術升華階段，老師在藝術指導上要啟發學生的表演憊識，通過眼睛、手勢、腳位等肢體語言，體現一種氣質和精神面貌。要學生克服初學階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡，教給學生胳膊的呼吸方法，把身體解放出來，在一種無拘無束的狀態下體現舞蹈的藝術價值，如果在這個階段，不注重頭和手的要求，不注重表現力的要求，學生的頭、手和腳的位就會很亂，就不會協調，動作就沒有精、氣、神，作為教師來說，就沒有達到教學目的。教師既要具備學生基本技能教學的需要，更要具備提高學生舞蹈藝術修養，增強學生藝術表現力的能力和素質。
總之，芭蕾舞是高雅的藝術，芭蕾舞者在舞臺短暫的表演給欣賞者帶來的是完美的視覺享受。但是，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，芭蕾舞在學習的過程中需要付出非常多的時間和汗水，同時需要堅強，勇氣和毅力。學習芭蕾的過程中，必須打好堅實的基本功，這樣才能更深入地學習芭蕾舞，同時，有了技術的支撐，更加需要增強芭蕾舞的藝術表現力，只有將技巧融入到芭蕾舞當中，才能展現出芭蕾舞最完美的一面，才能給觀眾帶來震撼人心的表演。
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