狐步舞特點及基本技巧

時間：2024-07-05 00:57:37 舞蹈形體

狐步舞特點及基本技巧

　　狐步舞的風格特點是流動感強，動作輕盈，舒展流暢，平穩大方，悠閑從容。前進時的步法是與地面輕輕地摩擦移動，后退不能將鞋跟重重地在地板上做拖曳。下面是小編為大家分享狐步舞特點及基本技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　一、概論(Introduction)

　　狐步舞蹈每一音樂節拍為 4拍，第1拍為重拍，第3拍為次重拍，節奏為慢等于2拍，快等于1拍。

　　1913年哈利.�？怂乖谶@個基礎上編創含著美國新黑人爵士節奏的舞蹈，推出了自行設計的滑稽歌舞在紐約電影院的屋頂花園首次公演，由�？怂古c燕奇.杜麗主演，出呼意料地獲得滿堂喝彩，掌聲雷鳴，人們高呼“foxfox"!因此在美國及歐洲一些國家迅速風行，其稱為“�？怂�”舞，后由英國舞蹈專家約瑟芳.賓莉改編成為英國式舞蹈。

　　1928年方始進入我國第一個碼頭上海灘，由于“�？怂�”英文翻譯是狐貍的意思，我國人稱做狐步舞，其實狐步舞與狐貍毫不相干，但是這種舞步卻有的象小跑的感覺，不過叫什么都一樣，只不過是舞蹈的一種名稱代號，是對是錯也不用追究。

　　狐步舞的風格特點是流動感強，動作輕盈，舒展流暢，平穩大方，悠閑從容。前進時的步法是與地面輕輕地摩擦移動，后退不能將鞋跟重重地在地板上做拖曳。步幅大，不并步的長線條沒停頓動作,舞步不能間斷，要連續流暢.方位多變，連續進退上身采用反身動作位置，反身不能過大.前進或后退用半身引導時要讓力量保持向前或后.舞伴兩人沒有斷裂的身體維持巧妙的接觸，舞步銜接圓滑，同時狐步舞技術中大量運用了跟轉的動作，更加突出舞蹈的特性，狐步舞是斜側的擺蕩。通常的升降是第一步結尾開始上升，第二.三步保持上升，然后在第三步結尾下降，起伏的形態成拋物線形。初學者不要把華爾茲的升降用在狐步舞上。特別要注意的是后退時前腳的腳尖將先離地做無足升降，既身體有升降，足沒有升降，很少后退同時用兩腳掌做上升，而是前跟后掌的上升，這就叫無足上升。但是不同的舞步有不同的升降形態。

　　二、基本技術技巧

　　首先談一下對正確技術技巧的看法：最重要的是這些正確技巧的組成，應該被清楚透徹的了解。如果在這個連鎖組成的技術上有一個重要作用被誤解，它的整個結構將被破壞。假設這些不正確的知識訊息被訓練國家舞蹈運動選手的教練們傳遞，在某些國家將形成一種"撞擊效應"，像瀑布般的，不正確的技巧將被一波波的傳授下去，傳給比這批選手更低一層級的學習者，它會像流行瘟疫一樣可怕，這種現象在我國市場不太成熟的情況下大有泛濫之勢。令人欣慰的是，在我國的高校有那么一批真正的舞蹈家和學者堅守主流陣地，也有像胡宗翰先生這樣的學者不懈探索，研究發現了摩登舞藝術真美的藝術規律。

　　1.架型

　　肩部類比于衣架，頭是掛鉤，重心是衣架上的大衣;跳舞時，頭用于協助調節重心;立在腳尖上時，重心掛在衣架上，以腰為界，以上的部分向上延伸，以下部分下壓地板;跳舞時，以腰為界，下半身驅動，上身要拉住;開始跳舞時，立在高位，類似于高臺跳水的感覺。

　　搭持時，雙方要切合重心，男士通過自身的身體形態要求女士過來。右側對準女士中心，左側要“貫穿”女士中心。女士要保持自己的空間。

　　搭持時，男士右手不能太緊，否則不是真正的平衡，身體的平衡，不是刻意的去做的人造平衡，而是通過身體的向上延伸來完成的動態平衡，每一步的每個過程都是平衡的。平衡是通過身體的驅動來獲得，每一小節動作完成后，一定注意身體的回正，也就是恢復到架型初始狀態，以利下一步型的開始。

　　2.走步(The Walk Forward And Backward)

　　走步作為獨立的舞步，并不出現在表演過程中，所有的慢走步構成了基本舞步中的重要一部分�？蓜e認為走步簡單奧，這是在摩登舞中最難的步伐，如果不能正確地掌握這個舞步，就不可能繼續學習狐步舞的其它動作。

　　前進(Progression)

　　在地板上以如絲般滑順的品質前進，來自于兩人對于身體接觸與身體傾斜原理的共識。由于狐步舞的音樂節奏較慢，因此步幅要稍長于Quickstep，膝關節比Quickstep更為方松，膝關節是逐步伸直和壓縮的，這樣會使狐步舞動作柔和。

　　前進平移的時候一步一個重心，每一步到位后只有主力腳著地，用腳去感受重心，然后把力量從腳、踝、膝、胯、后背、后頸、一直貫穿到頭頂，因為狐步舞是一個慢步占2拍時間，要做到在One和Town時都有工作做，錯誤的做法經常是過程無內容，或過早上升等，如以擺出右腳為例， One出右腳在路上，&時到位;Tow右膝關節前驅，蓄力壓地，收左腳于右腳旁，&擺出左腿到位。也就是說，one的時候釋放自己，two的時候繼續蓄力，總是壓地，釋放，壓地，釋放...無限循環。

　　后退(The Walk Backward)

　　后退慢步是更難的步子，需要記住的最重要的一點是，每一步后退時，都要保持向前的姿勢，同時足跟接觸地板，也就是托跟，腳尖離地，如果運用了足部升高，將會嚴重阻礙舞步的流動。再說，狐步舞的后退步子，每一步都有拖跟，需要像hesitation那步子一樣的用腳內側拖，這樣力量能更連綿一些。

　　John Wood說，女士的后退，第一步拖跟最短，第二步稍長，第三步最長;后退時，感覺自己是往前送的，包括膝蓋，胸和重心。

　　另一非常重要的一點是：后退時關于緩落跟問題。

　　介紹一個練習加強腳踝的力量，增強腳后跟往下落的控制能力的練習方法：先芭蕾一位，左腳外推一步與肩同寬，腳背立起來，膝蓋沿著腳尖方向推起，然后不能落跟，有控制的在保持膝蓋以上身體安靜的同時，腳跟上下運動。做這個動作，就是訓練加強腳踝的力量，增強控制能力，效果很明顯奧!

　　老師又提醒我不能故意收腹，而應該橫膈膜上提，腹直肌往下拽，肚臍要看地板，中腰撐緊。低位后退時，容易出錯的是，身體后倒或下坐，把胯和大腿留給了舞伴，阻擋舞步前進，就是沒有實現身體上拔，沒有后擺胯，沒有實現折胯吸腿。

　　3.轉動與旋轉動作(Turning/Spinningmovements)

　　以流暢的品質做轉動，取決于兩人對于反身動作原理清楚的認知，這個動作激活了幾乎所有的轉動或旋轉，它必須加到身體的接觸與身體的傾斜中，以便讓轉動更加流暢。

　　狐步舞中跟轉的品質是一個重要環節，也是基本功的重要方面。

　　男士這一動作體現在Closed Impetus中，先是直線后退一步，身體向右轉動，結尾稍微升，足不升，右腳并左腳，轉動左腳腳跟，從跟到趾繼續升，換重心，重心在右腳，右腳掌繼續轉動，左腳向側并稍后退，保持在上最后下降，右腳后退，向左轉動。SQQS。

　　要做好這個步子，老師說啦，小課上才給你講的，好神秘奧!其實，應該注意的地方還真不少。1、左腳單腳跟轉，哈哈，原來是這樣，捅破這張窗戶紙，問題就好解決啦;2、左腳后退步伐不可太大;3、左腿膝關節不要彎曲太多，幾乎是蹬直膝蓋的;4、上升不可過早，盡量慢下來;5、男士應向左傾斜身體，以及在Q時的保持，以便在右側接受到女士的前進激轉動作;6、男士左側要固定，左肩下沉，左側背脊肌肉收縮，形成身體左軸。

　　女士要在Natural Turn和Reverse Turn中用到跟轉，除了女士應該注意以上Closed Impetus中幾點外，重要的是男士的引導，這太重要啦!即使是女士高手，如果男士引帶出了問題，女士也做不出來。關鍵是男士不要認為是轉動，而是前進擺蕩，保持一側的傾斜，不過早升高等。

　　不管什么轉的動作，要注意力的連續性，我覺得前進掌轉的關鍵是動力腳蹬地以及移動腳不能虛。

　　跟轉，在轉之前，需要有個拉前腿跨跟讓位給partner的意識，不要先想轉，轉過去之后重心的轉換是靠肌肉的延伸帶動的。

　　從整體來看，因為跟轉的人是里圈，需要先通過轉跨讓位把外圈的人dancing partner請進來，dancing partner過去之后，再通過自己肌肉的延伸轉換重心，把 partner送出去。

　　嘿嘿，實踐出真智，多練才有更多的經驗和體會。還有其它的轉動與旋轉，不多說啦!

　　4.基本傾斜(PrimarySway)

　　一個有品質具節奏的傾斜(頭到腳成一直線)，是在整個轉(非旋轉)的動作的整個過程中，在沒有斷裂的身體加上反身動作(CBM)與身體傾斜。

　　狐步雖然不似華爾茲有方步，但也要把后面的3、4跳出側向移動那種感覺來，就需要轉胯，需要斜向傾斜。

　　羽步時，通過身體的擺蕩將腳帶過去;在狐步第一步第二步都有shape的感覺，在狐步的行云流水舞動中要連綿不斷地shape。

　　狐步的驅動在于后腰，每一小節的前兩步驅動，最后“fly”。是drive-drive-fly——no flight，no foxtrot

　　身體在CBMP位置下，力量由腳跟踩上來通過臀部到延伸的背肌，由此，身體帶動腳，在three與four的時候釋放，然后four&的&再重復。羽步3時，從左肩到左腳應該是一體的，是整體性傾斜，腰以下壓地，腰以上往上延伸(同前一致)。

　　跳舞時，左側稍在右側前，即使是三直步，左側仍往前送。這里，John Wood說了一句“把心給舞伴，把錢包留給自己”。

　　做延伸的時候時還是踩跨，把一邊拉起來，延伸的方向是主力腳腳尖的方向，不可故意做超出腳尖方向的延伸，不要靠轉肩來展現線條。

　　5.升與降(Rise&Fall)

　　狐步中品質流暢優美的升降動作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝蓋彈性動作，還結合著腳踝與腳對升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正確固有的特色產生對升降。

　　狐步舞不像華爾茲舞那樣，大的升降和大的波浪;狐步舞的舞蹈波浪是比較平緩的，并不追求很高，而追求行云流水。摩登舞五項從升降幅度上比較，它們的排列順序是：華爾茲、狐步、維也納華爾茲、快步、探戈(無升降)。

　　狐步舞升降，找腳跟往下的感覺，老師講到上升的時候腳跟緩緩起來，先是身體升足不升，最后迫不得已才有腳跟離地。老師強調four，應該是一直在往前流動的，與Waltz的three不一樣，不能原地下降。four&的&肯定要原地壓，才能有后面的one那步的釋放，two要再次壓地，three是釋放，不過不能松后腳。four不能噗通一聲掉下來，要緩緩的柔柔的收腳，要有腳背。然后在&的時候擺正還原，要身體往上擺再落下來，和前進后退的one&的那&別無二致。

　　如：Three Step，三直步的第一步下降，第二步后半拍升，第三步保持在上，后面下降，老師特地囑咐第二步起跟要慢，這是體現狐步舞無足升的最典型的地方，左腿沒有往前擺到位置不能起后跟。

　　6.CBM & CBMP

　　再談到反身動作(CBM)，這個工具特別被運用到的地方是外側舞伴(Outsidepartner)。例如狐步代表舞步的羽步(FeatherStep)，大多的世界冠軍舞者都可以說出他們在這種基本步上所花費的時間與練習不下幾百小時。

　　當CBM被用在做外側舞伴動作時(如男士的羽步FeatherStep Sqq)：

　　第一步：S

　　右腳以CBM前進，他與舞伴是在同軸位置(INLINE)，但是在反向位置(左邊)的身體是在同步的引導下出腳(注意：反身動作形成身體的轉動是因站立腳的膝蓋前進的彈力而來)。

　　第二步：Q

　　左腳前進，左腳前進的進行，伴隨著左側引導的增加準備在下一個步做外側舞伴。

　　第三步：Q

　　右腳前進到外側舞伴，此時左邊身體仍在前端(Cuttingedge)的位置，這就是眾所周知的反身動作位置CBMP(CBMP它類似反身動作CBM，但是跨出的腳是與另一只腳在同一線上，它外觀看來與CBM的差異，是反身動作位置并未轉動身體)。

　　第一步slow中one擺正了出腳，two成反身位置，qq是身體帶出，反身是在slow的后半拍做出的。

　　腳的運用：漂亮的腳法是好的舞蹈不可缺少的部分。前進時，出腳的一霎那是腳跟，之前一直是腳尖接觸地面;羽步時，通過身體的擺蕩將腳帶過去;羽步結束，腳內側經過，著地時變成外側接觸地面。

　　現在講到非常重要的部份：女士應保持身體的接觸和她的舞伴如影隨形，變化著身體的角度，因此和她的舞伴保持的相關位置，從同軸位置到外側舞伴，再回到同軸位置，再接下面的步，左腳前進(可能接ThreeStep或Reversemovement)。

　　跨向下，胃、胸、顴骨和額頭向上延伸，這里強調的東西有一部分就是腳不升身體升，就是無足升，羽步的時候，女士身體的上升要是男士的兩倍，因為男士是在腳尖高位，而且還有身體上升，而女士每一步都是腳跟著地的。

　　外側舞伴動作雖然看來很簡單，卻常被誤解而且不正確的跳著。即在國際賽中也一樣，實在應用多多的練習下列的三個基本要項，以達到優良的表現：身體接觸、正確的握姿、舞伴兩人形成具藝術美感的姿勢�，F在再來討論，如果外側舞伴動作沒有反身動作的狀況下，男士的第一步身體沒有角度，男士左腳的前進就必須要做對角線的前進取代直線的前進，它將引發的錯誤是三倍：

　　(a)男士第三步為了前進到女士的右方，以便右腳前進到外側位置，這時他與舞伴間幾乎必定失去身體接觸。

　　(b)女士已越過他的右臀，舞伴間的握姿已被扭曲變形，兩人形成了很不舒服的姿勢。

　　(c)這時他們的外形已是應有的兩倍寬，他們的姿態已被破壞了，毫無藝術美感可言了。那些以炫耀的編舞為快捷方式，想略過那些技巧的能力達到頂峰的想法，似乎非常迷人，但無異像是一種自我迷惑的海市蜃樓。請勿跌入這個陷阱。

　　再簡單介紹兩個經典步型：

　　(1)、Reverse Turn，女士跟轉，很難的，要踩住了身體，后腿不能松，繼續往上蹬地送出，腳背要有，男士擺蕩是直線往前的，不要左轉自然就會有左轉。three-four也就是quick-quick，身體要留住不能往后走，腳下要給出空間讓女士的腿有前進的位置。

　　(2)、feather finish，slow的時候身體不走，左腳先直線擺蕩往后，給出空間吸女士前進，quick的時候右腿扭腳踝一并送出，與華爾茲的左轉是一個意思啊，這時候four走外側，仍然不能噗通噗通掉下來，要往前延伸，最后那腳背滑翔的感覺要自己練出來啊。

　　三、關于胸腰

　　尤其要理解用胸腰跳舞是怎么回事，不管是男士還是女士，只是女士動作較典型而已。要清醒地認識到胸腰在舞蹈中的重要性，這才是上課中和訓練時最應該關注的地方，其他的一切腳法、身體姿勢和線條的延伸，都是胸腰動作下的的結果。隨便哪個動作，無論難度有多高，只要弄清楚了左右胸腰是如何保持與切換的，就很容易找到解決問題的方法。而且，用胸腰去引導跳舞，更能保持動作的美感，以及連續性、流暢性。

　　四.音樂

　　狐步的音樂是緩慢的4拍子音樂，韻律綿長，表現在肢體上就是，靠肌肉的延伸把腳收回來，這樣自然就顯得收腳很慢，出腳快一些了，很像銅牌里waltz的chasse from P.P里2的感覺。老師說要提前感受音樂，我們腳的點應該是與音樂演奏者一致的，如果我們按照聽到的點去走步子，肯定會掉了音樂，對音樂就失去了控制力，所以應該靠呼吸、肌肉的延伸感受音樂。

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