琵琶演奏時如何協調用力與放松
在實際的演奏過程中，我們一直處在協調種種的矛盾之中。既要用力的彈奏，又要放松的狀態。在學習演奏琵琶的過程里如何協調好用力與放松，是整個學習過程中是最為重要的組成部分。
琵琶演奏時如何協調用力與放松 1
一、用力
什么是用力?用力就是肌肉收縮，也即是肌肉緊張。肌肉緊張的程度越大，用的力也就越多。反之，肌肉緊張的程度越小，用的力就越少。手指的運動是由大腦皮層下的神經系統給需要運動的肌肉群發出指令，肌肉群開始收縮，以手指骨為杠桿，以關節為軸心，拉動手指，使手指伸直，從而產生的運動。完成一個手指運動，需要數個肌肉群來協同工作。其中負責拇指伸直運動的肌肉有拇長伸肌、拇短伸肌，負責食指、中指、無名指、小指伸直運動的肌肉有指伸肌、示指肌、小指伸肌、骨間肌和蚓狀肌。主要工作的肌肉稱為原動肌，與原動肌作用正好相反的稱為對抗肌，協同原動肌共同來完成收縮運動的稱為協同肌。還有固定手指骨另一端的稱為固定肌。我們在練習的過程中，不斷的重復單一動作，加深大腦皮層的記憶，使其一系列肌肉群的運動變成概念化和自動化。只有這樣，肌肉群才會在大腦皮層下的神經系統指揮下，按其已形成的概念化和自動化記憶，收縮拉動手指骨，我們才能嫻熟自如的運動。
用力——在演奏過程中是必不可少的，用力是動態運動。我們知道如果沒有外力的作用或作用力不足時，琴弦就不可能振動或振動不佳。也就不可能產生悅耳的聲響。演奏也就無從談起。在我們演奏的過程中，用力一直是至始至終貫穿到底的。正是由于改變了用力的大小、發力的快慢，我們才會采擷到強或弱、堅實或柔軟等等的音響效果，才會產生感人的藝術效果。正是因為用力，我們才會充分展現人類的奔放、強悍的陽剛之美，表訴柔弱、細膩的婉約之情。讓我們能夠演奏出優美動聽的音樂，使我們沉醉在其中，這就是能夠震撼人類心靈的藝術感染力。它是人類智慧的結晶，是我們人類引以為驕傲的。也只有人類才能創作出如此美侖美奐的音樂藝術。
用力——并不是毫無節制的用力，必須要在控制下用力。每一條系在琴上的弦，都有規限振動幅度的空間，也即是琴弦與按音指板的距離，在琵琶上是琴弦與按音品位或相位之間的距離。如果用力過大，琴弦振動幅度就會超過規限的空間，弦身就會碰擊琴身發出噪音。而且每一種樂器上的琴弦都有它所能承受外力的最大極限。如果超過這個極限，聲音就會炸裂，所發出的音響就不是美妙的樂音，而是刺耳的噪音。我們要清楚，力度不等于強度;強度不等于噪音。也就是說，情感的力度，不一定用音響的強度來表現，不是每次運用掃拂都要最強的力度。例如在樂曲《彝族舞曲》的快板中，作者在編曲時運用了大量的“掃輪”、“拂輪”。而在這里，我們所用的“掃”和“拂”，只是描寫了小伙子們歡歌快舞的場面，在這里表述一種歡躍的心境。所以，這里的“掃”與“拂”要有彈性，富有動感。而在古曲《十面埋伏》中，也運用大篇幅的“掃”、“拂”及“夾掃”。而在這里是運用這些強度大的指法，來再現了聲勢浩大、戰斗激烈的古戰場。所以，在這里的“掃”、“拂”及“夾掃”在運用的過程中，要加大力度，進而營造出驚天動地、慘烈壯觀的戰爭場面。總之，在用力的過程中，要根據具體要求來安排用力的幅度，不要認為大力度就一定具有震撼力和感染力,我們要知道細微徐緩之處也能扣動人的心弦。我們需要的是情感上的重音，而不是物理上的重音。如何運用力度的幅度變化，要根據具體的音樂作品內容的需要，來合理安排和運用用力幅度的大小。用力必須在以確保不破壞音響美感的前提下來進行。否則，就會適得其反，不但不能增強藝術感染力，還會破壞音樂的整體性。
二、放松
什么是放松?放松就是肌肉不收縮，也即是我們通常意義上講的肌肉放松。 嚴格的來說，人的身體是沒有絕對性的放松。只是一種相對性的用力和不用力。相對性的用力是我們主觀上要求肌肉收縮，相對性的不用力是客觀上肌肉為維持一種狀態而做的一種肌肉平衡。我們的站、坐、行、走或做各種各樣的'動作，都是肌肉為保持一定狀態在做靜態運動。也就是說，肌肉只做維持性的工作，保持這種肌肉張力的平衡。而我們現在所說的放松，是指不用經過大腦皮層下的神經系統去控制而產生的肌肉群張力的平衡性。在人體的一切運動中，都有動態運動和靜態運動兩種形式。動態運動是我們所指的肌肉群收縮運動。而靜態運動是指肌肉群只做維持性的工作，并不做收縮運動。我們所指的放松就是指的靜態運動。放松也即是手指、手掌、手臂肌肉維持一種狀態，而并非收縮發力。
我們在彈擊琴弦時，只需要在一點上用力。即手指在接觸弦的一瞬間肌肉收縮，做動態運動。除此之外都不應用力，肌肉只做維持性的工作。肌肉在收縮的過程中，需要血液輸送一定的養料到肌肉的組織里，這在運動力學上稱為化學能。肌肉收縮是利用化學能將其轉換為機械能，手指才會運動。在化學能轉換成機械能的同時，也會產生一些廢料——乳酸，需要動脈毛細血管在輸送化學能的同時，靜脈毛細血管將廢料——乳酸帶走并排泄掉。動脈毛細血管是無法將化學能這種物質在肌肉收縮的條件下，充分的將化學能輸送到肌肉組織里去的。由于一次性的肌肉收縮時間過長，消耗了大量的化學能，收縮與收縮的間歇時間又很短，化學能還不能充分的傳遞進去。在轉換機械能的同時所消耗的廢料——乳酸也不能得到完全的排泄。而后又開始了第二次的肌肉收縮。在第二次的肌肉收縮時，由于化學能的不足，導致機械能的不足。以此循環下去，直至化學能消耗怠盡，機械能也就無法生成，沒有機械能的供給，手指就無力運動，也就是手指疲憊不堪的時候。由于廢料排泄不出去，乳酸逐漸的堆積過多，手指肌肉就會感到酸痛難忍，無法運動。
必須強調的是：一切人體運動必須在合乎自然生理規則的狀態下才能進行。如果違背了這一規則，勢必造成諸多不便和弊病。手指骨關節在運動過程中，軟骨內膜會不斷的產生一種起著潤滑作用的物質稱為滑液，并由毛細血管不斷的將其吸收排泄出去。但由于不合理的運動，或長期超負荷運動，使手指的軟骨內膜損傷，起著潤滑作用的滑液不能正常排出和吸收，使得這種物質在骨關節中停留。而這種物質積聚過多后，就會形成囊腫。造成關節淤血、腫大和疼痛，致使手指關節無法運動，甚至會使手指變形。
我們強調動態運動與靜態運動統一協調的運用。有靜態運動的支持，才能有充分的能力保證動態運動的完成。只有放松，才能保證輕松自如、高效率高質量的進行一切運動項目。
放松—— 在演奏過程中是至關重要的。放松是靜態運動，放松是為了儲備能量再次用力。沒有放松就不可能保證動態運動速度和運動質量。一切運動都必須在一個靜態運動的前提下的才能得以進行。沒有靜態運動，我們無法儲備能量，進行下一次的肌肉收縮的動態運動。靜態運動進行的好，各個肌肉群的張力就會得以平衡，我們可以感覺非常放松，舒適。手也不會感覺疲勞，更不會將手練壞。
在我們整個學習過程中，我們講的最多的、強調最多的是放松。而我們強調的是要在靜態運動中做動態運動，而不是在動態運動中作靜態運動。也就是說： 要在放松的狀態下用力，而不是在用力的狀態下放松。用力不要用蠻力，無論是演奏多大強度的音符，用力時不能使琴弦的振動超越了規限的空間，手指對弦所釋放的力度，也不能超越了樂器本身所能承受的范圍，否則聲音就會炸裂。而放松不能懈怠，手指不能無力的從弦上擦蹭而過。無論是演奏如何細弱的音色，最終手指的力點必須與琴弦有一個交接點——撞擊的過程。否則，就會發出虛散的聲音。
我們在練習的過程中要做到強而不噪，弱而不虛，循序有制，收放自如。認真地將這組矛盾協調好。
琵琶演奏時如何協調用力與放松 2
一、首先是演奏姿勢問題。
(一) 有些參賽者琵琶椅子坐太里面，導致使不上勁，必須坐在椅子中間1/2處。
(二) 有些參賽者琵琶抱的過斜，導致左手負擔過重，換把受阻。必須要兩手放開琵琶而不傾倒為原則。
(三) 有些參賽者彈琴時頭會伸出來琵琶前面，易導致猛使勁甩腕子，造成指甲入弦太深卡到膠帶飛出的情況。初學入門必須十分強調坐姿的端正，否則勢必影響未來演奏。
二、其次為手型規范問題。
琵琶左右手有眾多的技法，這次比賽中常可見彈挑一種手型、滾另一種手型、輪指另一種手型、掃拂另一種手型、左手按弦又另外一種手型，因而導致在樂曲里頭各技法之間的轉換不順當、雜音過大、拖拍子、卡弦、更嚴重的指甲飛出等問題的產生，造成整體樂曲的不完整性及低水平演奏質量。
要解決上述這些嚴重問題，就必須要有右手“基本預備手型的規范統一”。何謂右手“基本預備手型的規范統一”也就是小臂、腕子、手背必須成一直線，手指為半握拳中空狀態，且不可看到手掌心。不管是那種技法的預備手型都必須有這種狀態，因此預備手型的規范相當重要。
初學入門如不講究右手基本規范預備手型，會導致一連串問題先后順序產生如下：
（一） 最常見彈挑及掃拂腕子過凸，前端指頭不會動，只吊著腕子在那兒甩著及只動大關節，易造成彈挑不平均（彈大聲，挑小聲）、指甲前端掛不住弦、雜音過大、聲音散，尤其到速度快時這些問題更加明顯突出。更嚴重的因為掃拂只靠腕子使勁甩及小臂往前推導致指甲入弦過深，食指膠帶卡到弦飛出去的狀況發生。所以在比賽中經常看到彈協奏曲的參賽者在彈一段落休息時，因指甲快要飛出去了，會有在大腿上用力把指甲壓回去的奇怪動作出現。
（二） 彈挑只使勁甩腕子、大關節、小臂往前推，還延伸出其他許多問題產生：導致接下來學習輪指時也只會使用大關節及小臂往前推，而不會使用一、二關節主動踢出，造成指甲前端吃不住弦(只滑過弦)、雜音過大、聲音散等問題。所以在比賽中經常可看到每輪到四、五指就用小臂幫忙推，造成一、二、三指與四、五指音色不同及整體速度不均勻。
（三） 彈挑、掃拂及輪指的結合應用，常看到右手后三指伸出，接輪指時后三指又收回來輪，造成不必要的力氣浪費。
（四） 接下來學習左手技法時，右手影響到左手，也只會使用大關節，造成大拇指的大肌肉猛使勁兒地壓琴背，不留虎口，不會用指端內側扶琴，影響其他四指伸直或折指按弦，一、二關節無立起來主動找弦的能力，只靠大關節及手掌幫忙，導致左手按音力量沒有集中在指腹前端、聲音反應遲鈍，造成換把受阻，速度快時尤其明顯。
（五） 左、右手手型不統一，在互相較著勁、互相被影響的惡性循環下，想當然爾就可知其演奏水平如何。因此觀察參賽者一開始彈挑怎么使，就能猜到后面他輪指、掃拂及左手按弦會怎么使，八九不離十，所以后面大概也不用聽了，因為想也知道會導致何種結果。
因此彈挑的重要性不言可喻，彈挑是最基本的技法，其他技法都是從彈挑延伸出來的。彈挑手型沒完全到位，勢必會影響到將來其他技法的學習。要使上述一連串問題先后順序獲得解決，首先就必須規范正確的彈挑預備手型：
（一）小臂、腕子、手背必須成一直線，不可看到手掌心，食指和大指的指甲端靠攏，虎口圓形，手指為半握拳中空狀態在弦的右側預備。彈：食指1、2關節主動踢出，大指別推食指，踢完回到半握拳中空手型，同時小臂作外旋動作；挑：大指小關節踢回，踢完回到半握拳中空手型，同時小臂作內旋動作。挑完后又回到彈之前的預備手型。觸弦角度為45度出弦，45度入弦(來回角度相同，音色才會統一)，虎口呈圓型。必須練到大指不幫食指，食指不幫大指，各自獨立踢出，才不會有搓膠帶的問題產生。決定彈挑的好壞，關鍵在于前端小關節的主動能力，尤其是大指小關節。必須把其他大關節固定，尤其是腕子必須擎住，別甩，別靠后面壓、擠、推，后面只是輔助，必須要把小關節練活。把動作作到完全到位，前端主動性練活后，才可以加上后面的輔助送到指甲前端，否則手型很容易變形，這是必經的訓練過程。后面只是輔助，必須要有指甲前端吃住弦的能力，如此快起來時雜音相對較小、點清楚、彈挑平均。
（二） 彈挑基本手型規范后，可以開始學習輪指的基本動作。彈挑是輪指的基礎，輪指只不過是1個彈變成4個彈，因此預備手型與彈挑一致(如上述(一)黑字體所示)，四指45度出弦，大指45度入弦也相同。食、中、無、小依次伸展踢出，尤其大指小關節必須主動下去找弦，虎口保持圓形，五個指頭踢完后一起回復到原來的預備手型，這樣才算一個輪。手型必須打開，只有打開才能體會回復的感覺，且必須以小關節邉訋?喲籜P節的伸展，否則只靠大關節會成為壓的.感覺，愈壓愈變形。初學輪指如果手型沒有學習手指如何伸展出去，只靠后面推、擠、壓，易造成雜音過大、輪指過快無法控制，尤其是在長輪片段最明顯，造成一拍好幾個輪，未符合一拍兩輪的基本規律。更嚴重的則是發出狗撓門的聲音。
（三）彈挑基本手型規范后，其延伸出來的技法如雙彈、雙挑、掃拂預備手型、45度出入弦的概念均與彈挑一致，動作型態只不過是彈挑幅度的放大，手指前端也必須把主動性練活，在手型不變的前提之下把后面輔助加上，力氣才會完全通到指甲前端，不會在某一關節力氣受到阻礙，導致指甲卡弦飛出狀況產生。
（四）左手基本手型也必須規范為半握拳中空狀態，虎口圓形，大指指端內側扶琴，前端一、二關節必須立起主動找弦，后面只是輔助，在按音過程中必須保持基本手型狀態。
（五）必須在左、右手手型規范統一、前端主動找弦的前提下，才能夠把后面的力氣加上，你用的力氣才會貫通集中在手指前端，力氣才不會卡在某一關節受阻礙，造成手型嚴重變形及不必要的力氣浪費，各技法之間的轉換才能快速，整體樂曲的完整性及演奏質量才會提高
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